《青蛙》作为日本新国立剧场的特邀作品，2006年便已被日本导演搬上舞台。2010年该剧再度由法籍华裔导演宁春艳指导，在北京演出。遗憾的是这两个版本我都未曾一睹风采，不能将几个版本比较。仅就眼下林熙越导演的此版《青蛙》来看，确实惊喜颇多。按照现在的说法，林兆华与过士行是一对“灵魂搭档”，二位的戏剧人生就是一段“互相成全”的美谈。此番大导林兆华的公子、演员林熙越戏剧导演处女作，便选择了难度如此之大的《青蛙》，足见“立志存高远”。著名舞美设计师谭韶远先生对《青蛙》贡献巨大：整个剧场前区是零而不乱的理发馆，一屏帘幕之后是水池与稻田，再加以别具匠心的灯光、抛洒、多媒体等设计，整台舞美意蕴饱满深远，既在视听层面十分提气上档次，又为导演提供了不少活跃场面的抓手。
而在导演层面，《青蛙》走表演保守创意大胆的路线，演员把准了台词、肢体的调子便不折腾，场面由舞美效果或者类似全剧结尾剧本中没有的拍手敲杯等舞台创意填满，不失冲击与余味。这些优点，确实有继承大导衣钵之感。当然，正如对荒诞派戏剧的理解本身便难有标准，此版《青蛙》是否真正尽得、尽展过先生文字的深意，也许还可再做具体商讨，但我又情愿不多做苛求，毕竟我个人也一时想不出对此作更好的二度创作方式，那便搁置难题，先为这一版《青蛙》献上掌声吧。
