舞台剧《盗墓笔记Ⅲ：云顶天宫》日前开启新一轮演出，原著粉们热情高涨。该系列自诞生以来火遍全国，去年成为国内大剧场演出票房之冠。(锦辉传播供图)
本报记者 童薇菁
2016年4月28日，舞台剧《盗墓笔记Ⅲ：云顶天宫》在上海文化广场开启新一轮演出。1000万“稻米”如朝圣一般从四面八方涌来，原著粉的庞大规模瞬间变得可视。狂热的粉丝们在演出中频频尖叫、鼓掌、喝彩，场面堪比明星演唱会。截至去年底，《盗墓笔记》系列舞台剧在全国巡演逾200场，累计票房收入超过1.5亿元，这样的粉丝号召力，恐怕连莎士比亚、契科夫，甚至惊悚女王阿加莎也自叹不如。
据最新公布的《2015中国演出市场年度报告》显示，去年中国话剧市场整体票房收入22.96亿元，同比上升近20%。观众总人数达284.03万。这火热的数字背后，离不开热门文学、影视、游戏IP在舞台空间里频频开疆拓土。粉丝经济，是其雄厚的原始资本。有业内人士透露，有别于传统戏剧的市场逻辑，IP舞台剧在正式进入开发前，就已经至少能保证三成票房。较小的市场风险，以及强势的回报率，将会左右演出行业的创作格局吗?
一个有趣的现象是，但凡形容IP舞台剧的呈现，必用“原汁原味”这四个字。但正是这个词语反映出IP剧的局限性。“舞台艺术的成功，不能仅以票房论英雄。”上海戏剧学院丁罗男教授认为，处于不成熟阶段的“粉丝经济”恰恰不懂得尊重粉丝，把粉丝简单定位成拒绝深刻思考，追求奇技淫巧的部分浅层观众，而回避深入开发、精品化开发的探索努力。这不是拓宽舞台边界，而是恰恰相反。
当红IP舞台剧缺少思想层面的深度拓展
近年来，《盗墓笔记》《滚蛋吧!肿瘤君》《仙剑奇侠传》《小时代》《左耳》《栀子花开》《失恋33天》《步步惊心》等热门IP相继被搬上话剧舞台。但是，流行文化有其速朽的一面，这些舞台剧靠什么避免沦为一次性消费品?
由9本系列网络小说组成的“盗墓帝国”却让舞台剧的制作方、锦辉传播总经理孙徐春很有自信。“有效的IP是什么?是在人们心目中有沉淀、有情怀作祟的东西。”孙徐春说，“它可以是《东京爱情故事》，可以是《同桌的你》，也可以是‘计划生育’的国策———一个年代的集体记忆，它必须要经得起10年以上的沉淀。”IP是撬动市场的原点，但它和经典仍存在一定距离。
说到IP剧的起源，不由得令人联想起改编剧。翻开中国戏剧史、影视史，会发现对世界优秀剧目在语种上的转入改编，在影视、戏曲、话剧以及文学等剧种和体裁上的跨界尝试可谓数不胜数，上海沪剧院曾根据日本电影《东京三丽》、好莱坞经典爱情片《魂断蓝桥》改编过同名沪剧，一度反响热烈。而中国现代著名剧作家曹禺先生笔下的作品，更是经典的改编母本。
改编剧热潮真正兴起是在上世纪80年代末、90年代初，随着改革开放，市场化需求的提升，商品经济的发展，以及各类院团经历文艺体制的改革，人们的文化视角也变得越来越开阔。如今，“改编”走向了全产业链和跨界生产的价值衍生。孙徐春向记者打了一个比方，沪剧《芦荡火种》经历过剧种开发变身为现代京剧《沙家浜》，“但是，当时不可能想到会开阳澄湖大闸蟹网店，阿庆嫂茶馆，更没有胡传奎同款皮带”。
