当洪大帅手中真实的枪制造的真实的死亡，让戏院上下、戏班前后把宝押在杨立新饰演的包子铺伙计身上（人人惧怕的“临时大总统”，只有他不识庐山真面目，反能降服），陈佩斯说过的“当事人的心酸”，慢慢从喜剧内核中蹦出，优秀的喜剧，往往拿悲剧衬底。
一出为讨洪大帅欢心而被数度篡改的《霸王别姬》，阴差阳错以原本面貌示众之时，悲怆的价值亦同步呈现。合不合洪大帅心意、明年的今日会否是自己的忌日均不再重要，老祖宗遗留的艺术瑰宝中的芳华与风骨，才是侯班主那刻所看重的。说到底，台上的他表面看是商人，骨子里是文人。
被“唤醒”的也包括台下的观众。说观众由此意识到以京剧为代表的中国戏曲之美，未免有些夸张，但查阅评论，的确有一些随父母看戏的90后观众感慨京剧的璀璨，他们跟着父母的情意结走进剧场，却在继电影《霸王别姬》之后，对中国声音和中国表达有了更深一层的认识。借民国往事对号入座的观众刷新的，不仅是对喜剧的认知，还有对传统文化的理解。
如果就此论功行赏，除了陈佩斯多年来对喜剧的扎实研究，毓钺也应该带着剧本走上领奖台。
曾与田沁鑫、林兆华等话剧名导合作，写过新编京剧《关圣》、连台本戏《宰相刘罗锅》剧本的毓钺，是恭亲王的后代，自幼沉浸于文学与艺术的汪洋，创作的兴趣点之一是戏曲与话剧的融合。
陈佩斯和杨立新对外声称，拿到本子便预感到未来的轰动呈现。虽有一定的夸张，但剧本的文学底蕴的确值得细品。从字里行间浮现而出的寓言色彩对观众的启示，是《戏台》比众多喜剧高级的原因之一。
而这种意味高级的喜剧，近年来正逐渐被市场证明可以被观众接受。《戏台》之外，不久前在北京人艺实验剧场完成首轮热演的《丁西林民国喜剧三则》，也是一例极好的说明。巧合的是，这部剧也把时代背景放在了民国。
《丁西林民国喜剧三则》包括《一只马蜂》《酒后》《瞎了一只眼》三部短剧，故事上没有关联，但说的都是民国知识分子的爱情与婚姻。因为笔触对准书生意气的群体，台词和情节都有极易变酸变迂的危险，可是对生活的热爱将剧作家拯救，本是民国物理学者的丁西林的笔下，既有观察的角度，也有转化的尺度。爱情小品虽发生在过去，今天品来也是妙趣横生——人类的生活经验，总能跨越时空发生碰撞。
《戏台》的好看与绝妙，也在于此。尽管灯服道效化携手精准复原了民国的时代风貌，但是虚虚实实的人物，却是由当下生活作为底色建构设置的。过去的误会让观众鼓掌，时下的视角与观众共鸣。包括文学、电影、戏剧等在内的优秀的作品，哪怕说的是旧时光里的老风情，也总有办法找到管道，与它的观众生发关联。
关于《戏台》的题外话是，在赠票横行的戏剧圈，陈佩斯团队严格依循市场规则卖票的举措虽然值得赞许，但他们似乎并不关心戏票是否真正卖到观众手中。陈佩斯的超高人气让黄牛一哄而上中途截获诸多戏票，观众加价购也要拼手气，不少人要花高于票面价格一倍甚至多倍的银子，为自己的情意结买单。黄牛固然打击不尽，但做演出的人都明白，他们手中的票，多数时候并非从票务网站提前买得的。
