[主持人]:学音乐之路真得很苦很苦，又需要花很多很多钱吗？请给普通工薪家庭的孩子一些建议。您发现什么样家庭的孩子更容易考入音乐类院校？
[王黎光]:学习音乐免不了吃苦也免不了要拜师。音乐艺术的学习首先要从技术学习开始，器乐表演专业的技巧需要不断重复若干年枯燥乏味的练习，作曲技巧更是要面对大量艰辛复杂的习题作业，尤其是声乐表演专业的技巧问题，看不见摸不着，必须经历苦苦练习、慢慢感悟等。同时，一对一的教学方式是学习音乐艺术多年延续下来的必要手段。
[王黎光]:一般从六岁开始学习专业技术到考上大学之前，花费是不少的，每个老师根据自己和学生的情况收取学费也是常见的学习方式。在这里我特别说明，这个收取学费的情况和黑钱交易考大学不是一回事儿！我没有什么更好的建议，学习艺术需要天分和优秀的老师指导，家长们切不要主观望子成龙而忽视了孩子真正的兴趣和爱好，明明不是学习艺术的材料而非要实现家长自己的梦想，其结果就是，付出很多又耽误了孩子前程。
[王黎光]:当然，以上所说只是对有心要追求职业音乐人而讲的，如果只是作为爱好和修养，掌握琴棋书画的话，因地制宜的求师拜艺就足够了。
[王黎光]:至于说什么样的家庭有可能考入音乐类院校？我没有标准答案，我学习音乐就是从爱好开始的，我父亲是军人，母亲是医生，兄弟姐妹都是军人出身，唯独我没有子承父业而走上了学习音乐艺术的道路。家庭情况不一定就是绝对的决定性因素。
[主持人]:根据教育部的规定，报考本科层次艺术类专业，文化成绩只需要达到当地二本线的65%。您觉得对于投入大量精力学习音乐的孩子，这是低标准还是高要求？
[王黎光]:标准低了。目前有这样的偏见，艺术类学生的文化素质不需要太高。也不可否认存在着这样的社会认识，学生学习不好，家长无奈说，那就考艺术吧。
[王黎光]:这样的偏见是与部分艺术教育者重视技巧轻视人文的教学理念分不开的，根源上是浮躁功利的社会思潮。多年来，成名成星的部分艺人暴露出学识修养不够，道德品质不高，但不妨碍他们活跃在媒体上接受粉丝的崇拜等现象也起了误导作用。
[王黎光]:我认为，文艺的健康发展要求文艺工作者文化素养不仅不能低，而且要比自然科学类的要求更高，想学好艺术必须有相当高的文化底蕴。因为文化和艺术从来都是不可分割的，各类艺术形式的专业技术问题，四年大学足够解决的了，“功在诗外”的艺术修养需要终身修炼才能达到，如果学习之初就放弃了人文修养，走到头也就是个艺人而已，绝不可能成为艺术家。
[王黎光]:在人类文明进阶的过程中，音乐艺术早已演变为一种高尚的精神追求。如果说“音乐是心灵的教堂，它净化人生并使我们脱离低级趣味”，这绝不是简单的技术炫耀能够达到的，而是因为音乐艺术包含着从自然中来、从生活中来、从芸芸众生的丰富感悟中来，它多层次的人文蕴藏调动了听众的全部感官，引起听众的深层思考，使得人文情怀和听众之间的碰撞产生了生命的共鸣。
[王黎光]:我提出“承国学、扬国韵、育国器、强国音”的办学理念，就是要将培育学生的人文素养提高到了检阅办学成果的最高度。
[主持人]:在北京这样的大城市，艺术类培训异常火爆。问问身边学乐器的家长，让小学生学弹钢琴、小提琴等西洋管弦乐器的较多，学习民族乐器的大约只占十之一二。听作曲家林海的《琵琶语》，我们领略到琵琶的美秒音色，听《月光下的凤尾竹》时，对笛子这种乐器有了亲近感，一曲《夜深沉》更是让我们听到京胡的惊艳。您觉得家长让孩子学习中国乐器的热情为什么不高呢？如何激发更多家长爱上中国乐器，传承中华民族音乐传统呢？
