[王黎光]:在多元化的时代，没有自己的个性和特色就没有资格成为多元中的一元。中国器乐在新中国成立之后有了长足的发展，历经几代中国艺术家的艰辛探索，无论是乐器改良、技巧演变、作品创作等，都发生了与时俱进的变化。以我个人的看法，不是西洋乐器比我们中国乐器有魅力的问题，是中国器乐作品太少，在本来就不多的作品中，又有一些不能深入民心的问题。
[王黎光]:就拿小提琴和二胡比较吧：小提琴的作品从18世纪古典乐派海顿、莫扎特和贝多芬，到浪漫乐派舒伯特、门德尔松、舒曼，再到民族乐派的柴可夫斯基、西贝柳斯、德沃夏克等等，风格广泛，题材丰富并百听不厌，没有哪个人能在有生之年演奏完这些音乐大师的全部作品。二胡的情况就略有不足，从附中到大学，再到研究生一直演奏《二泉映月》的尴尬让我们有一段时间不得不面对，虽然不能说是普遍现象，但也确有此情此景。当然，这仅仅是一个方面，找到问题所在并予以解决就是克服问题的根本。
[王黎光]:实现民族伟大复兴需要巨大的文化力量和文化自信，这种力量和自信无法从抄袭和复制中得来，只能从继承和创新中崛起。中国器乐人才的培养首先需要从根本上加强对音乐教育、音乐创作和传统文化的学习及研究着手，高度保持对传统文化的深度认同。
[王黎光]:中国音乐学院正在规划音乐专业和国学通识协同互动式教育的课程设置，使中国精神成为未来中国艺术家的内核。我讲过，音乐教育要技术层面和创作新作品一起抓，同时还要提高国学课程并致力于提高学生的传统文化认同度，培养学生对音乐艺术和中华民族的温情和敬意。当学生自豪“只有黄河、长江流过的大中华是世界上唯一持久的国家”时，他们自然就会创作和传播当代中国价值观念、反映中国人审美追求的优秀作品。
[王黎光]:你提到的学习西洋乐器和中国乐器的数字统计不知道是哪来的，但我相信，中国音乐学院未来的音乐教育中，运用我们的教学优势，面向全国乃至全世界招收演奏中外器乐的学子，大家一定会看到更多的人学习中国器乐，也一定会看到更多的人学习西洋乐器的最终目的是演奏美妙的中国乐曲。
[主持人]:音乐教育将是什么样的前景？
[王黎光]:不仅仅是对于音乐教育而言，教育规律是我们都该关注的大课题，我们对教育前景充满信心的同时也必须看到一些问题。大学是学术的载体还是人的载体？大学和人的关系该如何处理好？如今一到毕业季，总有些校长们精彩发声，致辞越来越华丽，但并不是自己所写，毕业生的质量越来越差，都不是自愿学的。
[王黎光]:真正潜心研究什么是大学的人又有几多？大学的品味不能受校长个人的嗜好而左右，大学的品质不能因校长的虚张来衡量；个人的嗜好凌驾于大学之上的结果就是学科偏、学术腐，个人的虚张凌驾于大学之上的后果就是信仰无、众人欺。一个没有品位和品质的大学是没有尊严的，而大学的尊严不是大学校长的尊严，是学术的尊严，科学的尊严。不用畅想太长久的目标，解决好当下这一现象就足以看到今后的教育前景了。
[主持人]:本次访谈到这里也进入了尾声，感谢王院长的到来，感谢大家的关注。
[王黎光]:谢谢主持人，谢谢各位网友。
