导演有信心，上海版的剧情嫁接浑然天成。“主基调仍是爱情悲剧，但背景从法国七月王朝时期改到1920年代一艘从上海驶往巴黎的邮轮上。”他说，因为那个年代的上海，东西交汇、五洋杂处，这与故事原发地巴黎何其相似。而这艘“茶花号”邮轮从上海起航，途经西贡、卡萨布兰卡，最终抵达巴黎，漫长的海上航行与入港登陆，为剧情推进提供了可能，也让剧中人的中国身份显得顺理成章。易立明觉得，海派文化从某种角度说是一种码头的文化，流动而开放，“发生在一艘满载浪漫情怀的邮轮上再合适不过”。同时，邮轮、海上，串联起上海与巴黎，而“移动的城市”暗喻漂泊的人生，加之意大利语演绎的原版威尔第音乐———易立明希望，有朝一日，上海版《茶花女》留给观众的印象，就如同电影《海上钢琴师》。
中国制作中国演员，为未来大歌剧院攒戏攒人
除了故事起点在上海，这版《茶花女》全部由中国演员演绎，更让“上海版”三个字意义深远。
此次担纲男女主角的是上海歌剧院自家的花旦、小生，由徐晓英饰演薇奥列塔，韩蓬饰演阿尔弗雷多。看着晚生后辈挑大梁，歌剧院艺术总监魏松感慨:“作为威尔第音乐最了不起的作品之一，《茶花女》一直是世界各大歌剧院常演不衰的剧目。上海歌剧院作为中国歌剧的先行者也始终渴望拥有自己的版本。”1999年，上海演出了英国皇家歌剧院版《茶花女》，但主角都是英皇借用的名角儿;2003年，上歌再次排演该剧，但用的是中央歌剧院的舞美布景。范建萍说，中国人翻排经典歌剧，上世纪60年代，试过用中文翻唱;改革开放后，国内各大歌剧院给外国名演员发邀约，请外援领衔，中国演员做陪;新世纪以来，包括上海歌剧院在内，多数院团采取购买海外版权的模式，与国外名团合作。终于，这次的《茶花女》演员是自己的，舞台布景也是自己的。上海版《茶花女》把舞台设计成邮轮的后甲板，观众席就如同船舱。所有的演出都在后甲板上进行，“泳池”成为乐池。今后只要有演出需求，“邮轮”装箱，上海版《茶花女》就能唱遍各处。
为了细细打磨这出中国制造、上海风格的世界经典作品，歌剧院请来威尔第故乡帕尔马歌剧院的音乐指导来开设大师班，为所有角色和合唱进行音乐、语音训练。徐晓英直言，《茶花女》是全世界女高音的试金石，不仅涵盖了独唱、重唱、咏叹调、宣叙调等演绎手法，还要求女高音同时具备花腔、戏剧、抒情等各种音色和音区的驾驭能力。如今能由大师面对面辅导，对她和小伙伴们无异于“大海中的导航”。还有一处细节能透出上海歌剧院的精益求精:对往常被忽略的舞台两侧中文字幕，他们特邀意大利驻中国大使馆文化参赞重新翻译校对全剧唱词，再由知名学者陈子善润色，一切只为该剧能成经典长久流传。
上海歌剧院副院长李瑞祥说，作为院团2016年的开年大戏，上海版《茶花女》攒人又攒戏，将为5年后上海大歌剧院的节目单写下最初的浓重一笔。在它之后，《阿蒂拉》《卡门》《江姐》《法斯塔夫》《蝙蝠》等中外歌剧经典，也将陆续充实未来大歌剧院的舞台。
本报首席记者王彦
