焦元溥：我这本书从10到20个问题开始，都是我在演讲、办讲座的时候，被问到频率最高的问题。为什么有人会觉得“我不会看谱，怎么听音乐”?这是很没逻辑的事，你学过做菜吗?没学过做菜怎么还去餐厅吃饭呢?
古典音乐不是少数人才拥有的金钥匙，我都读到音乐学博士了，我告诉你，它不是。我是自学而成的爱乐者，后来念了音乐学位，我可以有学术的观点，也有一般爱乐者的观点，我也会些乐器演奏，也访问过很多音乐家，知道他们的想法和挣扎，我也经历过一些演奏技术上的困难，我自己也办过音乐会，也和音乐家合作过演讲和演出，经历过这么多的互动，台上台下、台前台后，把经验都融入到这本书里，我告诉你，看谱跟听音乐是两回事。再说，学过乐理也不见得懂音乐。
你要了解一个人，可以在手术台上解剖他，也可以跟他促膝谈心。我觉得后者是好一点的方法。我对着乐谱告诉你，C大调转a小调转e小调进入F大调再转G大调，最后回到C大调，我把调性讲完了，但是跟音乐有关系吗?感情是什么?作曲家要跟你说什么?什么都不知道。
选用文学、美术等等例子来讲音乐，对我来说，其实是写作策略。如果只用音乐上的事情来说明音乐，对于未入门者来说等于无用。就像翻译一样，一个不认识的英文单词，要用简单的英文词来解释，或者用中文词来解释，不会用更难的英文词翻译。不能用德文来翻译英文，给一个只会中文的人看。既然一个人可以看这本书，就说明有阅读能力，那么就可以用文学的例子来打比方。当然我也写得很小心，不让读者觉得我在掉书袋。
当然可以在西方音乐作品里表现自己文化的声音
北青艺评：在古典音乐发源、兴盛的西方国家，似乎眼下的发展有衰弱的迹象。而我们东方人作为后来者应该怎么办?我们还要听吗?
焦元溥：我第一次在波士顿听音乐会，一进音乐厅被吓到了，90%的观众是白头发的和没头发的。我心想，等到20年后美国不就没有听众了吗?我现在毕业10年了，人家还一样有听众。我跟那些音乐厅里的老人聊天，发现他们对古典音乐的认识并不深。国外流行退休之后参加古典音乐社团，就跟参加合唱团、单车社、登山社一样。我本来也以为他们听了一辈子，聊天之后才知道，他们就听了两三年，不过老人们退休之后经济都比较富裕，可以买贵的票。
台湾的乐团做了20年的调查问卷，音乐厅观众的主力一直是15-30岁的年轻人。20年前15岁的人现在35岁了，他们去哪里了?流失了，进入了家庭，进入了职场，没时间来听，音乐会7点半开始，很多人7点钟才下班，把这个兴趣丢掉了。我们现在要把当年对古典音乐有兴趣的人找回来。
书法原来在台湾很兴盛，现在往下走了，如果有一天欧洲开始热门地学中文、学书法，那么我们是否会嘲笑他们?会跟他们说“我们现在这边都没人学了，你们也不要学”吗?还是我们会很珍惜，这么伟大的艺术，外国人也能欣赏了。也许有人把音乐当做流行品，有功利的作用，能够给孩子上学加分，不加分就不学了。如果把古典乐当做全人类伟大的文明遗产，如果中国人承担起接过火把传承下去的责任，这不是很好吗?况且欧洲的情况并没有大家想象的那么衰微。
那天我在地铁里看到一个广告，林丹希望羽毛球能成为世界主流运动。中国实力再强，应该也不希望这运动就是中国、韩国、印尼几个国家关起门来玩儿，当然希望全世界的人都参与进来公平竞争。如果哪一天中国羽毛球衰微了，难道我们会劝外国人去踢足球，不要打羽毛球吗?这样想很不健康吧。
