具有500多年历史的斯图加特芭蕾舞团，其现代意义上的辉煌实际始于1961年约翰·克兰科的到来，他编导的《罗密欧与朱丽叶》以及其后的《奥涅金》《驯悍记》等剧目让舞团进入世界顶级艺术团体之列。在克兰科执掌舞团的12年间，国际舆论用“斯图加特奇迹”来形容舞团让人惊叹的崛起和如日中天的盛名。克兰科精通古典芭蕾，又充分吸收了各种新流派的特点，他的编导为戏剧芭蕾注入了新的生命，1962年12月首演的《罗密欧与朱丽叶》在莎翁剧本的基础上，采用了20世纪最伟大的作曲家之一的普罗科菲耶夫的作曲，在编舞上则充分体现了克兰科罕见的才能，获得了世界性的承认，预示了“斯图加特时代”的到来。
更重要的是，克兰科将戏剧与舞蹈融合在动作中，如行云流水般的延续。克兰科的情感浸透了《罗密欧与朱丽叶》的双人舞，自由轻盈，通过其中的戏剧性可以感受到编导的感情。斯图加特芭团克兰科版的《罗密欧与朱丽叶》被美国报纸誉为：“在一颗本已夺目的皇冠上添加了无数璀璨的珍宝，无与伦比。”
除了重磅级古典芭蕾旗舰马林斯基芭蕾舞团和斯图加特芭蕾舞团带来的《罗密欧与朱丽叶》，本次艺术节上还有舞蹈艺术家沈伟带来的《天梯》和《地图》等首次在国内呈现的创新形式现代舞。“舞者既是画师，又是画中人物，是画中的景象，”过去十余年，沈伟发展了名为“自然身体发展”的独特的技术体系，这亦是他对当代舞蹈艺术界的重要贡献。
音乐，传承古典新势力
今年中国上海国际艺术节上，乐迷们将看到新一代女神的接替继承，也将感受中国古典乐新势力的迸发。
德国两代女性小提琴家的领军人物———安妮-索菲·穆特与茱莉亚·费舍尔将于本届艺术节中相继在东方艺术中心登台，消息一出即引来乐迷瞩目。
自1976年在瑞士琉森音乐节首演至今，穆特的艺术生涯已走过40载。这次独奏会中，她将演奏莫扎特、圣-桑、雷斯皮基、库瑞尔的4部风格迥异的作品，与今夏她在琉森音乐节举行的首演40周年纪念音乐会的安排如出一辙。这套曲目在清晰勾勒出穆特音乐事业发展轨迹的同时，也从历史和文化的角度展现了古典音乐的巨大变化。特别是其中意大利作曲家雷斯皮基的《b小调小提琴与钢琴奏鸣曲》，既承袭了浪漫主义的风格，某些方面又具有相当的现代意识，是20世纪小提琴奏鸣曲中最动人的篇章之一，但它在过往却并未受到演奏家们的足够重视。好在穆特很早就发现了它的光彩，将之纳入自己的保留曲目，并以独特的视角赋予这部作品自由且个性化的新颖诠释。
较之穆特的五度来访，作为新生代小提琴家中的佼佼者，费舍尔则是初次亮相上海舞台。成名十余年来，这位勇于挑战自我，不断登上新的艺术高峰的音乐家，始终同时忙碌于舞台与教学岗位，且成就同样不凡。她在27岁时开始任教法兰克福音乐与表演艺术学院，从而成为德国音乐学府中最年轻的教授。这次她带来的舒伯特、德沃夏克、勃拉姆斯的三部奏鸣曲，令乐迷引颈企待。
除了这对天后组合，还有一老一少两位钢琴家的演出也值得一看———63岁匈牙利钢琴家安德拉什席夫和29岁中国钢琴家王羽佳。钢琴大师安德拉什·席夫向来以其严谨、专注的艺术态度备受关注。两年前他留给上海乐迷的那场精彩纷呈的独奏会，更是让不少听众彻夜难眠。此番，席夫将与北德广播爱乐乐团，同台献演贝多芬《第五钢琴协奏曲“皇帝”》。而代表着中国古典乐新生代势力的王羽佳则将与旧金山交响乐团合演肖邦《第二钢琴协奏》。业界都流传这样一种评价：王羽佳是比郎朗晚了8年的新一代演奏家。除了出众的技巧，王羽佳的高颜值、好身材也是音乐会吸引人的一大亮点。
