图为《小门神》剧照。
杨俊蕾
日新月异的技术更像握在创作者手中的新型画笔，边使用边更替。不仅要用它绘制出花仙的12万根发丝，更要借它传达出澄明而自知自觉的文化精神。
说《小门神》是新年里最令人期待的动画影片一点也不为过。元旦当天上映，仿照喜庆年画打造的通红海报，瞬间让一个多月后的农历春节有了即视感。应该说这部历时两年多的追光首部动画长片，是业界瞩目、且备受市场期待的合家欢电影，满足了很多国人对于节日再现本土传统文化形象的深切期待。影片中有笑点、有温情，故事板基本完整，人设也符合大众的审美习惯。但是影片开画后的当周累积票房并没有达到与过亿投资相匹配的地步，相反，出现了一种争议逐渐加大的倾向，其中心正是围绕着片方所宣称的“技术基因/视觉革命”。
根据制片方的数据公布，《小门神》的动画渲染时长一举达到了8000万核小时（编者注：一个处理器内核运行一小时，为一个核小时），总渲染核小时数甚至赶超了梦工厂的《功夫熊猫2》和迪士尼的《超能陆战队》，以此来印证影片三维动画画面精度之高，并预测动画制作行业中视觉革命的到来。然而，回到《小门神》影片本身即可发现，在文化创意尚未完全自立，对本土文化精神的认知理解还不曾真正抵达澄明之时，仅靠“壕”砸经济成本与堆砌时间成本的重复技术，难免会像乐观放言的“视觉革命”一样，还停留在奢谈层面。
主体上由云计算制作而来的《小门神》3D动画效果确实大大改进了以往国产动画片中的“伪3D”表现，不再让观众抱怨“只有字幕是3D的”，然而片中时时精彩闪过的亮点镜头无法从根本上挽回影片大局缺失自主性文化创意的问题，太多的形象内核与路线设计都有着似曾相识的畅销影片作为背景模板，销蚀着《小门神》的本土文化精神。
比如，胖门神神荼为了搭救私闯人间的好兄弟郁垒而鼓起穿越的勇气，他走在一扇扇浮动门前的场景显然仿照了《怪兽公司》的传送门创意。甚至郁垒和小女孩雨儿横跨两个族类的互助关系，也隐约包含了怪兽苏利文和小女孩阿布的原初意象，尽管仿制得没有那么细致、精到和成功。另外，《小门神》的创意团队很可能也是J.K.罗琳的忠实读者。神荼从神界降临人间的通道是燃火的灶台，每次从灶火口艰难爬出的一幕都在提醒人们回想《哈利·波特》通过壁炉进行的旅行。至于影片最后的神界大反派“年”，更是被绘制成霍格沃茨魔法学校禁林里的“打人柳”形象，万千枝条暴怒挥打的场面实在太过熟悉。细心的观众可以发现，两个门神合力打败“年”的终极办法和哈利、荣恩共同制服打人柳的秘诀如出一辙，只是把原来“揿树枝上的节疤”改为了“法器嵌入树的心脏”。当然，那个最终嵌入树心脏的火焰镶边环形法器是追光动画的独创，那是追光动画电影公司的自身Logo。仿佛一个隐喻，暗示着中国当前的动画制作真的很难摆脱外来动画的创意基底。
除了直观的形象仿制和情节内核重复，《小门神》还在结构上保留了迪士尼动画的经典歌舞桥段。地点是影射改革转型到来后的神仙下岗再就业培训所，“改变操”的动作摹仿了广场舞一般的“新华里”健身操，配唱则来自成人版的酒令节奏。这一段略显冗余的歌舞看似是“接地气”的原汁原味本土文化再现，其实暴露出《小门神》对于本土文化精神尚未达到澄明理解的根本问题。问题包括：其一，与新中国以来的动画传统发生断裂之后导致的音画失联；其二，技术过剩之后反而造成影片内部形象的群集与内爆。
