但俄罗斯观众并不买账。“这部剧精准定位于那些没读过原著的人。”俄罗斯知名娱乐杂志《Afisha》这样评价。虽然剧情相较于原著并无过多出入，场景都在俄国实地拍摄，音乐和民间舞蹈也够纯正，但整体就是“不对味”。这与一众英国演员说的英语台词不无关系，但更重要的是少了托尔斯泰的“气氛”:那些大气磅礴的历史全景式描绘，以及人物在命运裹挟之下的复杂心理，浓郁的宗教、哲学思辨，在英国的镜头下都让位给了《唐顿庄园》式的宫闱爱情。
N版改编，英美片如何讲好俄国故事
放在“世界名著”的大类中，托尔斯泰的作品也该属于“改编难度五星”的那一种。作家伊萨克·巴别尔曾有过这样的评价:“如果这个世界自己会写作，它会像托尔斯泰那样写。”长篇小说《战争与和平》以俄国四大贵族家族的浮沉为轴，描绘了1812年俄法战争前后的社会生活。北京大学俄罗斯语言文学系教授查晓燕说:“从纵向上看，俨然是一部俄罗斯社会思想发展史，从横向上看，又是那个时代俄罗斯方方面面的写实画卷。阅读并理解他的作品，必须调动读者在哲学、伦理学、心理学、宗教、美学、俄罗斯历史与文化等领域的知识储备、认知水平与悟性。”而这些都决定了影视改编的难度。
尽管难改编，近百年来，《战争与和平》里的故事仍在银幕和荧屏上不断重现。查晓燕认为，“这恰恰是经典穿越时空，经典穿越国度，经典穿越种族的一个极佳例证”。俄国早在1915年就拍过一部黑白默片，好莱坞1956年翻拍的电影由奥黛丽·赫本和亨利·方达主演，BBC在1972年也拍过同名电视剧。影评人虞昕最欣赏的是1966年、1967年在前苏联连续上映的四部曲电影，不仅因为该片动用了红军部队和近千马匹，营造出大气恢弘的历史感，更因为镜头语言和人物塑造所透露出的俄国气质，是英美影人难以表达的:“小说里的皮埃尔一开始是个认同法国文化的贵族私生子，后来又拿起枪对准法国，这个人物非常复杂，也很典型———俄国的国徽就是双头鹰，东西方两头都想兼顾。没有这种民族文化心理，拍不出这样的民族史诗。”
当然，一部纯正的俄罗斯史诗，未必比一个“唐顿式”的贵族爱情故事更吸引英国观众。英剧《战争与和平》在英、俄两地截然相反的评价，跟《西游记》被海外“变形”后在国内引发的争议并没有太大差别，说到底，还是归结于文化落差。如何平衡原著的精神气质和受众的审美习惯，在两种文化中寻找合适的过渡点，才是决定跨国改编成功与否的关键。在虞昕看来，黑泽明的电影《乱》把莎剧《李尔王》的故事糅入东方武士文化的语境中，就是一次非常成功的改编，陀思妥耶夫斯基的《卡拉马佐夫兄弟》几年前还被日本改编成他们最拿手的悬疑剧。“中国改编国外经典名著的例子比较少，我们也可以更多地借鉴这方面的思路。”
原著热卖，改编影视剧成为传播经典名著的“导读”
无论如何，BBC这部让“原著党”不那么满意的改编剧集，倒是实实在在推动了原著的传播。四卷本的《战争与和平》，在英国许多书店被摆上了畅销柜台，销量直线飙升。有观众留言说:“人生太短，这部小说太长。但看完剧以后，我发现自己有看小说的时间了。”这句“调侃”同样也适用于“经典的大多数”。对于习惯“短平快”阅读的年轻人来说，许多大部头名著一直被列在“将来要看的书单”中，而改编影视剧相当于提供了直观简明的“导读”，引导感兴趣的人去翻阅原著。
正因如此，华东师范大学中文系教授杨扬非常赞赏英国对名著的持续翻拍，他认为从影视改编者的角度，“可看性”必然是相比于“忠实度”更优先考虑的问题，对名著的传播效果也具有更直接的影响。BBC今年一月播映了《狄更斯世界》，去年则连续把《查泰莱夫人的情人》等4部20世纪英国小说改成电视电影。《安娜·卡列尼娜》《名利场》等名著也都有英剧版本。就在几天前，BBC又与《战争与和平》的编剧签约筹拍电视剧《悲惨世界》。“对经典文学作品的持续关注和投入，体现了他们的文化眼光。”杨扬认为，现在国内对流行文学的改编很多，对经典名著的关注还远远不够。“像茅盾的《子夜》这样的作品，都值得进行影视改编。”
