监制陈可辛于《七月与安生》的原作就看出了自己很喜欢的元素：年代的跨度、两个朋友和另一个人的等边三角恋。但他也清晰地做出判断：这是80后的片子；且三角恋已经离自己的生活太远，所以他选择了曾国祥来做导演。陈可辛这个级别的导演，能准确判断一个片子是否具备流行元素不难，但要准确判断“我拍不了”，则难得多，需要本人足够的自省和掌控力。
他的清醒程度还体现在一个细节上：意识到自己的判断有误，马上调整，并不为权威所限。曾国祥和编剧团队把小说中“好女孩守家乡坏女孩走天下”的单薄人物，扩展为两个女孩的“交换人生”———其实陈可辛一开始是很反对的。因为他觉得这对于主流观众来说“很难懂”，是冒险的设置。
好在《七月与安生》的宣发更接近好莱坞程序，会找目标观众来看试片再进行调整，发现观众不但看得懂还很喜欢，陈可辛才认同了“交换人生”的成立。看看陈可辛自己拍的片子，《甜蜜蜜》《如果·爱》《亲爱的》，不文艺吗？但到了自己做监制，他并不太去拍摄现场，考虑更多的是如何处理和投资方、市场之间的关系，怎么让这个产品卖得更好。
而导演曾国祥，虽然身为曾志伟的儿子，却没有星二代的捷径可以走，和内地IP作者挂名转导演还配执行导演的“幸运”更没法比。跟老爸说“我想拍电影”之后就被塞进了陈可辛公司做“阿四”，也就是助理，打杂的。要说陈可辛手把手教他也没有那么好的事，他就是在公司里打印剧本，订盒饭，送胶片，反而跟着许月珍“偷师”学得更多。他成为导演的路径，是那种老一辈的正常：易子而教，从底层打工的做起，并没有人苦口婆心录段TED劝你学习，你就跟着师傅跑，偷学到多少是多少。
做监制就考虑市场的接受度和产品卖点，做导演就在可接受的艺术标准内提高作品完成度，这就是职人的态度。
正常成为大多数，才有几率生出杰作
但凡一个爆款，在商业上广受好评的同时，当然也会有一些对其平庸性的指责。有技术派认为“导演没有什么特别的才华，就是大银幕电视剧”、有体验派认为“人生应该有更多可能，为什么要互相捆绑”。
嗯，说得都对。但《七月与安生》的定位，其实也没奔着“名留青史”去。
从搭框架开始就注定了，它甘于、也自豪于做一部商业体系中的甜点电影。让观众被辣了整整一季的眼睛，痛痛快快吃了一顿绿豆沙，磨得细腻醇厚，按老派方式下一点陈皮，从冰室里取出来凉一晌，冰得恰到好处。观者每一口都得到了所期望的甜蜜，就挺对路。
它的扎实就好扎实在尊重商业规律，向市场展示，还有一批电影人认为打磨作品(而不是玩弄资本及IP)是畅销商品的基础；还有一个班底在踏踏实实做一部电影，以尊重电影和观众的方式。用老一辈儿的话来说，“不欺场”。几个编剧沉下来磨剧本，时间以经年计；导演懂得调教演员，把原作气质处理得精美而自洽；演员们恰如其分地有张力、有说服力———一部正规商业片的各项要素，居然都在线，细节还有小惊喜(比如窦靖童的音乐)，具备一种艺术化的分寸，也并不脱离生活太远。
客观说，《七月与安生》并没有成为经典的素质。它并不拓展同类电影的艺术体量，也不像电视剧《小别离》那样用来折射真实生活的焦虑。某种程度上，你甚至可以说它是精致而平庸的。
然而，就像一个正常人群占大多数的社会，才足够稳定和丰足，这一安全基础上方有天才们探索和追求精神极致的空间；而电影市场要良性发展，正得是这样平常而扎实的电影成为大多数的基础，也才会有几率生长出伟大的电影来。
面对质量与票房双降的电影市场，我们还要对正常的电影不屑一顾吗？《封神传奇》这种全金箔做成的天价蛋糕还没吃够吗？还不如一碗冰得正好的绿豆沙，眼睛和心都甜得老老实实的。
(作者为知名文化评论人)
《七月与安生》并没有成为经典的素质。但电影市场要良性发展，正得是这样平常而扎实的电影成为大多数，然后才有几率生长出伟大的电影来。
