就这样，唐代著名山水诗人王维的诗歌、水墨渲染的中国画、传统的古建筑……都在叶品勇的巧手之下，一一再现，一刀一笔皆是景语，一凿一刻都是情话。
用文化为意抒石雕之情
“有匪君子，如切如磋，如琢如磨。”这是初见叶品勇的第一感觉。
黑褂长衫，温润如玉。叶品勇仿若是千年前的迁客骚人，儒雅风流，而其所创作的石雕作品更是极尽文化韵味。
纵横交错的线在白色青田石上规划出一个四方棋盘，几处淡墨色的条纹熏染勾勒仿若烟雨天里的云彩，加上几枚错落有致的润白色棋子，如浩瀚宇宙般给人以广阔之感，棋盘边上的一杯一壶更是给人以世外仙人般的悠然。
这就是叶品勇手下的石雕作品“琴棋书画”中的——棋。
说是棋，其实更像是棋与茶的结合。与大多青田石雕作品给人的“高高在上”之感不同，棋盘里尚未盖上的棋盒，棋盘旁似是斟满茶水的茶壶，让人有一种坐下来下棋的冲动，给观赏者一种执棋之人的错觉，亲切、舒心。
在叶品勇看来，中国的茶文化源远流长，是一种大众的文化，琴棋书画则是中国文化中的典型代表，茶文化与琴棋书画间是相通的，都是非常雅致的。
除了对文化意蕴的追求，叶品勇在创作中还注重对作品意境的把握。
在由叶品勇创作的一件名为《京杭大运河》的石雕作品中，拱桥、柳树、乌篷船，还有河道两旁的古民居，似是现实的再现，又仿佛是穿越了千年风雨。
叶品勇告诉记者，这件作品中的京杭大运河并不是对现实中京杭大运河的简单描刻，而是他从京杭大运河博物馆馆藏的壁画中汲取的灵感，参考里面所描绘的隋唐时期的盛景所创作的，“虚虚实实，真真假假，给人以时间、空间上的空白遐想。”
随着时间推移，叶品勇已然意识到单纯带有时代印记的传统题材已经不能让现代人产生共鸣，应该结合这个时代的审美，把握好传统与现代之间的“度”。
以返璞之心创石雕之新
青田石雕有自己的特征，那就是俏色。而现在原石资源日渐枯竭，带俏色的上好石料更是愈来愈难觅到，因此面对这样的限制，有人坦言很难设计出令自己满意的作品，想要获得新的突破更难上加难。
叶品勇也总说，石雕最难的是找不到好的材料。但他所谓的“好材料”却不是传统意义上的贵重石头。他希望可以改变青田石雕一直以来“重料不重工”的现象，“只有忘记石头而关注工艺，通过技艺化腐朽为神奇，青田石雕才能真正走出青田。”
因此他收集了许多在其他石雕艺人眼里“难成大器”的花纹石，而这些青田石鲜明的颜色和曼妙的花纹却让他发现了一片奇妙无比的新蓝海。
上个世纪九十年代，叶品勇偶然间得到了一块岭头石，重达5斤，对于许多石雕艺人来说，这是块再普通不过的石头。
2008年的某一天，叶品勇恰好看到新闻在播报一条深山老林里采到灵芝的消息，便立刻想起了这块石头，马上把它找出来清洗干净，在细致观察之后，找到感觉的他立马开始动刀，最终于2009年完成了这件作品。
在这件被命名为《祥瑞》的作品中，他手工雕琢出老树桩的样子，挖空内部表现树桩腐朽的意味，硕大苍劲的老桩上生长出了一朵朵肥厚的灵芝，灵芝向外生长的痕迹清晰，自然展现出了花纹及线条，另有藤蔓缠绕其间，两只鸣蛐点缀，他甚至还模拟出了白蚁爬过木头留下泥巴的样子。
最终，《祥瑞》在第二届中国浙江工艺美术精品博览会中摘得了特等奖之冠。
“青田石雕讲究‘审石’，因材施艺。我现在很多作品尽量选择简约的手法，七分天然三分人工。”在叶品勇看来，越少雕琢越是能看到石头本真的美，“石头也有生命，在时光中缓慢成长的肌理就是它面对世界的姿态。”
从简单的绣花，到石头上的绘画，在叶品勇的一刀一刻，一笔一篆中，萦绕着禅意、诗意、画意的灵感，为一颗颗原石注入无限的活力。(完)
