京剧电影《霸王别姬》剧照
高小健
从2011年启动的“拍摄京剧经典传统大戏电影工程”(以下简称“京剧电影工程”)的命名和所选定的10部剧目来看，就可以让人们明了这个文化工程的目的是用电影媒介的手段保留中国戏曲(这次是以具有代表性的京剧为对象)的经典，也为最具有影响力的京剧艺术家们留下精彩的舞台形象。这个目标实际上也反映出了近年来戏曲电影在当下的走向，即以保留戏曲经典剧目和代表性演员的艺术表现为目的。这个目的的确立并不是人为所取，而是国家民族文化的当代发展形态所决定的，是中国文化当代发展的特性所主导的。
正是在这样的背景下，第一部拍摄的3D全景声京剧电影《霸王别姬》的创作显现出了十分明显的与这种目标转换和审美转换相一致的特点，也是我们欣赏这部最新戏曲电影时的一个必要的视角。
中国戏曲艺术的传统叙事视角多是对古代英雄的赞颂，通过对英雄气概的塑造，表达中国民族精神的内核。霸王别姬的故事就是这样一部英雄的史诗。所不同的是，这是通过戏曲方式赞颂了一个末路英雄及其最后向历史的告别仪式。对待历史人物，史家或艺术家所瞩目的往往都是那些成者王侯式的人物，而楚霸王则是个例外，尽管他失败了，但是所有的历史叙事或艺术叙事都没有把他当做一个败者来看待，而依旧把他作为一个绝代英雄来塑造，相反，对待成功地开创了汉朝霸业的刘邦的态度则显得更富有争议和暧昧。
这种态度反映了中国传统文化中的英雄史观的一面，不以成败论英雄。其所依据的是对于人物性格与行为表现的认同。当然这与项羽的出身不无关系，但是他性格的直率、霸气、英勇等都是他性格和行为中让后人敬仰的地方，而在艺术上，历代艺术家们更在这种态度的基础上构建出了一个英雄美人的悲剧情节，为这个英雄人物平添了他柔情的一面，使得他的形象更富有人情味和一股侠骨柔肠般的动人情怀，人物形象得以完满。京剧《霸王别姬》是京剧大师梅兰芳于上个世纪20年代创作的一出表达这种柔肠百转的英雄美人故事的大戏。就一般大众而言，史书的记载似乎不如戏曲这种中国传统大众艺术所表达的英雄叙事策略更为深入人心，因为它代表了最有普遍意义的民间史观和道德立场。现代社会的文化建构和道德重建非常需要这种既是传统又是大众的史观和立场的参照，而避免那种一味的标新立异和解构策略，导致传统认知的丢失。在这出英雄美人戏的叙事当中，人物的情感叙事成为核心。影片在人物情绪塑造上，紧紧抓住了这两个人物在特殊情境中的典型的情绪表现，努力刻画其悲情感受，除了对原戏曲手段表达情绪的独特方式给予充分展现外，还通过电影的手段对这种情绪进行了加强，特写镜头对演员眼神和表情进行了精心刻画，镜头在人物之间的不断切换也增强了这种气氛的烘托，使人物处在相互感染相互影响的气场当中，给观众灌输了写实性的切身体验。戏曲人物的情绪刻画主要依靠程式化表演方式和形体动作来表达，但是在电影中，细腻的情感体验和神态刻画在镜头中被强调和放大，所以影片对人物情绪的塑造比舞台强烈了许多，这也使这部影片在情感力度上表现得十分饱满。当然，两位优秀京剧艺术家声情并茂的表演体验和技巧展示无疑是影片技术表现成功的前提，这部影片在这方面可谓相得益彰。同时，影片的这些做法只是对戏曲情感书写的加强，而并没有试图去改变她。
