梨园戏《朱买臣》没有大善大恶的人物，充满生活气息和浓郁的地方民俗文化风韵。该剧中，朱买臣最后原谅前妻赵小娘的结局，也在改编中独具一格。这是《朱买臣》剧照。(上海戏曲艺术中心供图)
本报记者黄启哲
一出千百年历史的梨园戏残本《朱买臣》，一演就是3个多小时，通篇都是“深奥”的闽南语台词，没有当代声光电舞台效果辅助，在一向以先锋、实验著称的小剧场黑匣子，当代观众能不能坐得住?能不能接受?实际情况是，两排加座还嫌不够，年轻观众占绝大多数的观众席，在没有中场休息的情况下几乎没有离席者，从头笑到尾。
在第二届上海小剧场戏曲节的舞台上，福建省梨园戏实验剧团一连两天演出3场戏，在上海掀起了一阵“梨园戏热”。还未上演前，戏迷自发化身“字幕组”，解读剧情、翻译戏文中的方言俚语，剧团也推出与演出相呼应的讲座进行剧种知识普及;到了正式演出时，昆曲老艺术家梁谷音、计镇华来了，京剧演员史依弘也来了;演出结束了，“好评”更是刷爆朋友圈。
一个拥有浓郁地方特色的戏曲剧种能够以原始面貌，跨越地域和年龄得到大家的点赞，让福建省梨园戏实验剧团团长、“二度梅”得主曾静萍很感慨，不过她的戏剧观却很简单:“戏没有新老，只有好不好。”
从包虾皮的旧纸上抢救出宋元遗篇
早在演出前，记者就听说，梨园戏涵盖大量福建泉州当地的俚语方言，不做点前期准备工作可不行。听了梨园戏表演艺术家林赋赋为《朱买臣》做的专题讲座，发现这话不假。第一要溯源:梨园戏是闽南语泉州腔演唱的地方剧种，可追溯的历史足有800年，成于宋元，鼎盛于明清，还分出“上路”“下南”“小梨园”三大流派。这一次来演出的《刘智远》是“小梨园”代表剧目，这一流派由皇室家班艺人流落民间发展起来，风格典雅;而《朱文》《朱买臣》则属于上路流派，常演出“忠孝节义”题材。
再来谈流转。虽然是800岁的老剧种，可梨园戏现存的大多是残存的手抄本，多已散佚，需再参考老艺人的口述加以还原，而这次来沪上演的《朱文》来历更特殊。据林赋赋介绍，福建人吃海鲜，过去市场上的海鲜干货通常会用旧报纸、废纸包起来卖给顾客。一位梨园戏老艺人在街上买了虾皮，回家把纸打开一看，不得了，这不是《永乐大典》里记载失传的“宋元遗篇，海内孤本”吗?遗憾的是纸张残缺不全，仅能恢复出《赠绣箧》《认真容》《走鬼》等3折。而《朱买臣》的演出时长虽然超过3小时，也并非全本，而是遵循老艺人口述残本复排。该剧集结几代梨园戏人，直至今年5月刚刚完成建团以来的首次残本公演。
故事版本演绎也能咂摸出滋味。朱买臣是西汉时期的历史人物，妻子崔氏因无法忍受贫贱生活而逼丈夫休妻，崔氏改嫁后，朱买臣官居要职，感念于前妻与其现任丈夫的一饭之恩，遂将二人接到府上照顾。崔氏羞愧难当，一个月后上吊自尽。传统戏曲舞台上，朱买臣的故事有昆曲、楚剧、曲剧、越剧等各个剧种在不同时代的演绎:有的将崔氏描绘成恶妇，改嫁遇人不淑，求前夫复合遭拒而自尽;有的则将逼休之举解释为崔氏为激励丈夫奋发的善意谎言。然而梨园戏中的妻子赵小娘最终获得朱买臣的原谅，成就一出“大团圆”。在上海戏剧学院教授张福海看来，每个版本都有各自的情节构造，所突出的主题也各有不同。梨园戏这样的情节和人物处理，没有大善大恶，更符合当时的时代精神和喜剧基调，突出了宽容和原谅的主题，反映的是中国传统文化敦厚的底蕴。
