“琴言”一变前文古雅的文体，都是活泼的口语答问。在这部分，读者可以轻松了解一个相对全面的琴学知识谱系。观其分章，有“入话”、“源流”、“琴派”、“谱本”、“解题”、“斲器”、“鉴赏”、“乱弹”，可以视作一个完整的“琴学入门”。可以看出，提问者之前做过很多功课，对古琴已有相当全面的思考。作者的回答更是相当精彩，小叩小鸣，大叩大鸣，巨细无遗，左右逢源，相信不仅初学古琴者读来兴趣盎然，习琴有年者也会得到很多启发。值得注意的是，虽说是闲聊杂谈，但信息量仍然极其丰富。作者对古代典籍的熟悉固然是一方面，更值得称道的是，很多看似平淡无奇的说法，背后都不乏细致的逻辑和有趣的思考。比如，“琴派”里面问乐瑛的演奏录音在《老八张》唱片居于怎样的水准？作者并未就音乐本体角度回答，而是从师承风格出发，认为就乐瑛的录音而言，去其柔婉，增以雄强，或可拟想其师贾阔峰的琴艺，并可印证管平湖先生所谓黄勉之的“灵动”。因为杨时百和贾阔峰都师承黄勉之，而杨时百传管平湖先生，贾阔峰传乐瑛，所以作者特别强调“如果我们不知道这些背景，甚至会认为管、乐是属于完全没有关系的两个琴派”。所言虽有推想成分，但绝非无据，这种思路可以丰富和深化我们对于传统琴派的认知。相信，有心的读者都会捕捉到这类有趣的线索。这一部分问答，其实更适合名为“琴话”，之所以叫“琴言”，我想应该是避免和祖师爷杨时百《琴学丛书》中的《琴话》一书重名吧。
《琴学丛书》以来的百年琴学
古典琴学所包范围极广，汉晋以来，文士不仅博综技艺，在俯仰自得中享受琴音的美妙；对于音律度数、事类源流、演奏技巧、审美意识等也各有究心，迭见著述。尊之者更以经史之学的标准来研治琴学，称不仅可以自抒幽情，更可发扬乐教，有裨世道人心云云。认识王风先生近十年，琴学上多蒙指点，感佩其治学之严谨、为人之旷达。知者誉之为“名士风度”，想是就为人而言；至其撰文立论，则又是另一番规模气象。此《存稿》一编，可以视作作者琴学理论体系的初步呈现。
民国时期，梁启超刊行《中国近三百年学术史》，末尾谈到杨时百的《琴学丛书》，说了这样一句话：“若琴学有相当价值，时百之书，亦当不朽矣。”梁书单行本初刊于1926年，正值国运、琴学两衰之际，博识明通如任公，竟也不免对琴学有此忧虑。回思1922年蔡元培延杨时百入北京大学授琴，于兹更近百年，琴乐发展、琴学演进已远非昔日可比。杨氏以传统儒生研治经史的精神，孜孜矻矻二十载困学功夫，终成名山之业。而任教于北京大学的王风先生，承此法脉，宗风不泯，定将鼓馀响于不绝。琴学之重振，正在今日耳。
□顾迁
