传承：流派的“口传心授”
连晓东走访中发现，不同流派之间，感悟境界都各有不同。戏曲是一种“口传心授”的艺术，每一个细微的声音变化，都蕴含着深刻的内涵，反应人物的心理变化，没有老师的亲身传授机关诀窍，学生只能学得一星半点的皮毛。通过录音，即使艺术家已经仙逝，后人们仍能通过这些残留的记录揣摩唱腔的特点，各种精髓正是乐谱难以记录之处。
讲到兴奋处，连晓东即兴演唱一段常香玉的唱腔
过去艺人学艺条件十分艰苦，豫剧对嗓音的要求更是不亚于世界三大高音之一的帕瓦罗蒂，没有长年累月的基本功锻炼，根本唱不下去。科班出身的戏曲演员讲究的是童子功，他们不是梨园世家子弟，就是自幼勤学苦练，而且还有着常人难以企及的艺术天赋。
馆藏戏服行头
在许多唱法已经失传的当下，连晓东表示，录制老一代名家的声音，是为了替后代演员保留一份样本，以便还健在的老艺术家能帮忙传授，也可以转送给作曲家，让旧旋律得以传承。
