拉赫玛尼诺夫《g小调大提琴钢琴奏鸣曲》，在王健看来更像钢琴协奏曲，“他的钢琴部分写得很漂亮，大提琴就像踩在滑板上飘呀飘，不要沉下去就可以了。他的音乐是带着淡淡忧伤的浪漫。”
和一般的奏鸣曲不同，这首奏鸣曲几乎每个乐章都有好几个主题，而且每个主题都好听。在很多人眼里，这是最浪漫的大提琴奏鸣曲，“它没有史诗般的深刻，但就是让人感觉无比温暖和幸福。”王健说。
古典音乐最有希望的市场
王健和陈萨第一次合作，是在北京国家大剧院今年5月的音乐节上。两人联袂演了几首小品，效果令人惊喜。此番在上海，将是两人第一次合演大提琴奏鸣曲。
陈萨自称为王健的“粉丝”，王健也很欣赏她弹琴，“她的琴声里有学问，有自己的世界和人生观。和她在音乐上对话，自己的想象力也变得更丰富。”
一位是蜚声国际乐坛的大提琴家，一位是从肖邦国际钢琴大赛走出来的“钢琴公主”，两人在乐迷心中都有着超高人气，同样也都见证了古典音乐在中国的发展。
王健首次在上海演出是1996年，他还记得当时的现场，“观众会随处走动，几乎找不到一场所有观众都安静下来聆听的音乐会。”
古典音乐深入中国观众的速度惊人的快，国际大牌音乐家的到来更让人目不暇接。王健印象最深的是，今秋的上海一口气来了三位小提琴女神——安妮-索菲·穆特、茱莉亚·费舍尔、维多利亚·穆洛娃，“数量如此密集的小提琴家连续在一个城市开独奏音乐会，纽约都做不到，柏林也不见得。现在的中国有点像二战后的美国，经济好起来了，以前欠缺的东西也开始爆发了。”王健说。
更重要的是，中国家长大都希望孩子能接受古典音乐教育，家长本人不一定喜欢，但一定会带着小孩来听，王健表示“这让我很感动”。
前几年，王健和一个国外音乐界经理聊天，经理说，看到中国小孩在台下吵吵闹闹很开心，王健忙问为什么？经理回答：“在国外，我磕头下跪，家长也不会带孩子来听音乐会，中国简直是奇迹。这说明音乐做成功了，而国外未来的音乐观众都不知道在哪里。”
“我觉得这和中华民族的上进心很有关系，每个人都在努力提高自己。”王健笑说，“所以外国人觉得中国是最有希望的市场，最让人期待的市场。”
在陈萨的观察里，古典音乐在中国的整体趋势也在成长，不仅现场的观演氛围更好了，在国内听到顶级音乐家演出的机会更多了，中国音乐家本身也在悄然发生变化，曲目安排就是一个证明。
比如，“在选择演出曲目时，我们可以大胆放一些自己觉得很牛的作品，而且相信演出时，大家会接受。但以前我们可能不敢这样考虑，担心为时过早，大家不接受，可能西方可以，在中国不行。”
“这个时代可以培养出有自己审美和鉴赏力的观众。”陈萨对古典音乐在中国未来的发展充满希望，“古典音乐在观众群里属于小众，但小众是能引领大众的，即便是2比8的比重，也很可喜。”
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