据香港《明报》网站7月6日报道，网友表示，该电影不但片名与迪士尼的《赛车总动员》十分相似，连海报的概念也如出一辙，不但主角都是红色汽车，《汽车人总动员》的海报上，以车轮遮盖了大半个“人”字，令海报看起来像写了“汽车总动员”。

早前有日本节目报道电影上映消息，主持人亦质疑电影抄袭，电影导演在接受访问时否认，称其只是学习迪士尼的作品，但和《赛车总动员》是完全不同的，《汽车人总动员》里有人类出现，所以这并不是山寨而是原创。

报道称，出品的厦门蓝火焰影视动漫有限公司发声明，指《汽车人总动员》是独立出品的动画电影，影片讲述了一个天才少年卡卡，成功设计出一套最顶尖的汽车智能控制系统，实现了人车对话的故事。公司澄清，电影与迪士尼、皮克斯动画的《赛车总动员》、《赛车总动员2》，及孩之宝有限公司旗下任何动画形象或商标等无任何关系。

不过，网友似乎不卖帐：“本来我很鄙视说抄袭国漫的人，但是看到这个，我只想说，真抄袭啊”、“盲人都看的出来是抄的”、“这是汽车总动员几？”亦有网友认为这是公司的炒作，“总觉得像是片方故意让人上网发帖去骂，帮忙间接作宣传”。

而对于“抄袭说”，电影导演卓建荣在微博上开骂，反击质疑者是“新时代的汉奸”。他表示，“我接受日本电视台王姓女子和TBS电视台采访，我再三强调没有抄袭，对方也说内容不一样”，又称“别人怎么说那是他们的自由，反正我做好我自己就行”。

网络动画《十万个冷笑话》导演卢恒宇也质疑《汽车人总动员》抄袭，是“国产动画第一心机婊”的，卓建荣马上还击，直斥其不要脸，“好像你也很不要脸啦？纯粹为了迎合某部分人的好奇？你的鬼作品到底在说什么？”

其实国内翻（shan）拍（zhai）日本动画的行为早就不是新闻了，下面我就来带大家领略一下国内编剧们的脑洞吧，谁说动漫只是年轻人看的，我们的同志早已遍布五湖四海。

足球小将VS宋代足球小将

这部动画剧情是这样的：宋朝皇帝深好蹴鞠，大奸臣高俅凭出色球技而被赏，得赐高官厚禄，但为己私利残害忠良、操纵蹴鞠胜负。北方金人强盛并举兵压境，提出以蹴鞠胜负决定国家存亡。主角在生死存亡关头击败金人消除灭国之灾。并远走西域，传播中华蹴鞠文化于世界……

这脑洞开得有点水平，原来足球踢得好还能抗击外族入侵，拯救江山社稷，相比之下亚洲杯世界杯什么的都弱爆了好吗。抛开剧情不说，这部动画基本把足球小子+四驱兄弟+中华小当家山寨了个遍，看来编剧的童年一定过的非常充实吧。

樱桃小丸子VS小樱桃和小丸子

国内山寨动画向来不少，但是连名字都懒得多改也是少见，这种理直气壮的抄袭也是醉了。

道理我都懂，可为什么女主这么丑啊，还有右边那个香肠嘴男生，我瞬间以为是《俺物语》番外好吗？！山寨也要讲良心啊，把萌萌的小丸子还回来！

秒速五厘米VS心灵之窗

《心灵之窗》也算是山寨神作了，当初在网络上也是无人不知其名的存在。不知道新海诚看着这群后辈，眼角有没有泪滑过？

呐，你知道吗？听说复制粘贴速度是秒速五厘米。然而，就算拷贝一千张画稿，两部动画之间的逼格，也只会最高靠近一厘米。

1961年，中国丰碑式的动画长片《大闹天宫》上集在电影院上映，引起轰动。同年7月，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，影片造型取自齐白石的画。此后，剪纸片《等明天》和木偶片《长发妹》的美术设计是黄永玉；水墨动画又一力作《牧笛》的背后是李可染以14幅水墨山水画打基调，方济众以长安画派绘就背景；而程十发先为中国第一部木偶动画长片《孔雀公主》做造型设计，再替水墨动画《鹿铃》挥毫泼墨；漫画家韩羽为《三个和尚》设定迥异造型；漫画家詹同替剪纸片《猪八戒吃西瓜》操刀上阵；还有书画家张仃成就了工笔美术片《哪吒闹海》……

有了名家纷纷助阵，彼时的中国学派美术片达到第一座高峰。“可以说，当时有多少种美术样式就有多少种动画片类型。”本次《大闹天宫》纪念展策展人、美影厂导演沈如东忆往昔全是掩饰不住的留恋，“那时候名家甘当幕后英雄，一部动画片，哪怕仅仅10分钟，也会举全国之力倾心创作。”

不仅有美术大家丰富动画片创作，中华传统文化的深厚底蕴也为那时中国学派的兴盛充实底气。《阿凡提》《西岳奇童》《神笔马良》等一批优秀动画片就充分借鉴了中国数千年传承下的艺术风格、神话传说和民间故事。而《骄傲的将军》与《大闹天宫》则不约而同撷取京剧的精粹。“从艺术性而言，中国的经典动画根本不输任何国家，因为其更灵动，更像艺术品。”

“中国学派”于上世纪写下动画史上辉煌一页，但国产动画发展至今却走进了尴尬境地：一边是高居世界首位的动画产量，国产动画新作汗牛充栋，另一边却是动画大师与大作的严重缺位，作品能称经典者凤毛麟角。业内人士认为，当年的创作模式无可复制是主因，但市场虚浮如斯，原因怎会这般简单？

不止一人提及，人才、剧本、美育之困全都成为中国学派美术片重返巅峰的拦路虎。美影厂厂长钱建平曾在多个场合表达对人才的渴望；导演姚光华认为这是动画教育的源头出现问题。

美影厂导演沈如东更是直接指出：“以往美影厂的生力军无论是否主攻动画专业，大都来自国内各美术院校，有着全面的综合素养、扎实的美术功底与极佳的艺术感觉。”有大师为创作引路的年代固然值得留恋，但要符合市场规律、要注重未来发展，动画创作的主力队伍还当在年轻人中扶植。“可惜的是，这些年动画专业在高教系统已呈‘多而无序’的状态。”

另有一点不得不提的是，已消失的电影正片放映前的10分钟插片，也带走了动画短片的生存空间。当电影院把贴片悉数贡献给广告，电视播出平台与艺术动画短片的制作成本无法匹配时，类似《雪孩子》《九色鹿》《渔童》那些小而美的动画片全都失去存在的理由。于是，从业者们主攻动辄上百集的动画系列片，机器介入、人工退却，全在情理中。

1960年，上海美影厂拍出了第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，轰动世界。这部只有14分钟的动画片取材齐白石的小鸡、鱼、虾、青蛙、蝌蚪等形象。简约随性的线条，悠扬、顿挫的墨色,让观众仿佛看到一幅流动的中国画卷。

1963年，上海美影厂摄制《牧笛》。请国画家方济众担任设计，李可染大师借出牧牛图供摄制组参考。这部田园诗般的作品借牧童一路找牛，展现中国山水画中常见的高山峻岭和飞流千尺的气象，达到借景抒情、情景交融的意境。创造出了与迪斯尼卡通片迥异的趣味。

1982年，美影厂再度拍摄水墨动画电影《鹿铃》。美术设计由著名画家程十发担任。影片没有一句独白或旁白，但水墨画独有的表现形式，却使整部影片情景交融，实现了无声胜有声的诗意和魅力。

1988年，马克宣主创拍摄《山水情》。这部18分钟的影片将中国诗画的意境和笔墨情趣融进了每一个画面里。影片以景抒情，情景交融，那云气缭绕的山，那烟雾蒙蒙的水，虚中有实，实中带虚，显示出中国艺术的深厚传统。同时，与之紧密糅合的各种现代动画手法，把中国水墨动画推向新的境界。

充满中国意境的水墨动画，不但动静皆宜、且浓淡干湿的氤氲之感毫不逊色，浓郁的中国风格与技术特色，绝对是世界动画中的一个创举，也是世界电影领域里最具中国美学追求的艺术类型。水墨动画不仅感染了一代又一代的中国观众，也令美国、日本两大动漫强国的知名专家们赞叹不已。

担任皮卡丘、奥特曼等动画片技术总监的日本动漫专家高冈昌生，曾多次来到西安工作交流。在记者的采访中，他表示最喜欢、最钦佩的中国动画就是上世纪60年代的《大闹天宫》。高冈昌生告诉记者，自己在入行之前就看过《小蝌蚪找妈妈》和《三个和尚》。他说：“那些前辈非常出色，在技术条件非常简陋的年代就做出那么经典的片子，他们不以技术取胜，但艺术上很新颖，这些是日本动画无法具备的。”

美国动画协会副主席David Ehrlich来到西安时，第一句话就提到《大闹天宫》和《小蝌蚪找妈妈》，他在30多年前就看过这些经典之作，这几部片子甚至在波兰、瑞士、俄罗斯等欧洲国家都产生了巨大的影响。他认为，这些作品极具中国本民族的艺术特色，其实这些特色是中国动画长足发展的关键。他建议年轻一代的动画人要从中汲取养分：“中国要想在动画方面做出成绩，必须进行‘文化寻根’。”

水墨动画之所以在国际上赢得美誉，是在于当时有一大批甘于寂寞、保持格调的艺术家不惜工本的执着追求。但随着社会环境越来越追名逐利，人心浮躁，水墨动画面临着无以为继的尴尬境地。水墨动画制作过程繁琐又消耗时间，艺术价值同商业价值又严重脱离，目前热衷创作水墨动画，能够品味水墨动画的人群越来越少。最可怕的，除去市场等外力，更多的是人们内心正在流失对水墨动画的那份真心、匠心和耐心。

根据今年上半年的数据，国内有18部动画电影上映，其中14部是国产片，总票房不到5亿，但电影总票房已经有约180亿。而今年跟去年相比，已经提高了一倍，并且以较快的速度在增长。数据所表明的显见的事实是，国产动画电影在中票房中占比很低，观众不太买账。

这背后的原因很多。其中之一是国产动画片内容过于低龄化，忽视了其他年龄段观众的诉求。最近几年，中国进影院观影的观众平均年龄一直在下降，去年的统计数字是，平均年龄只有21岁。然而，尽管20多岁的年轻人成为主流观影群体，动画电影却没有对这个群体给以足够的关注。当青年人的娱乐诉求以及对动画艺术的追求不断增加的时候，国产动画的内容却始终停留在低龄层面，只投孩子的喜好。

另外，从动画电影制作的角度看，中国动画将艺术与技术本末倒置了。在皮克斯、梦工厂这样的动画工作室中，技术永远为艺术服务，被用来满足与表达创作者的想象力。而中国的情况却似乎是，动画制作软件的不断升级换代促使了艺术层面的进步，而非两者并行，共同提高。

甚至在宣传动画电影时，片方选择将技术作为主要宣传点，比如说这部电影对人物的毛发、场景中的草木、衣物做了渲染，动用了多少服务器。“但真正好的作品应该让人忘记这些东西，会让人忘记你用了什么技术，只是感受到一个很好的作品而已。”

动画产业从业者认为，动画电影的票房表现之所以不尽如人意，本质上是由于中国仍然缺乏适合全年龄段的优质作品，而人们也看不到动画电影可以带来的收益。

当一部动画质量欠佳或内容过于低幼，那么它便无法满足成年人娱乐需求，具有一定判断力的成年消费者也不会买账。电影投资公司对它的预期将会降低，并控制投资、节约成本。长此以往，电影公司与市场都缺乏对动画电影的耐心和信心，陷入恶性循环中。

要找到突破口改善目前的现状，必须要做到破除动画电影与低幼之间的约等号；培养更多会讲故事的编剧和导演，打造拥有较高完成力与执行能力的团队；在保护动漫和电影IP的同时，提升动画公司的品牌价值；立足本土市场和本土观众的需求，多多锻炼。

1984年，宫崎骏和高畑勋造访中国，从那以后，宫崎骏再也没有穿过夹克。

他们向上海美术电影制片厂赠送了《风之谷》的胶片，并深入交谈。发现美影厂最关心的是按件计酬的制度，“宫崎骏对中国的失望无以复加”。

“中国动画艺术电影的探索在改革开放之后，因为要追求利润反倒衰退了。”高畑勋说。

“在中国这个社会主义国家，上海美术电影制片厂创作了许多优秀作品。其中特伟先生的水墨动画片，让我们惊叹不已。可以说，我们那些留白较多的作品正是受到了他的影响。有一些日本电影人在二战后留在中国，参与新中国的电影制作，其中，持永只仁先生做了很大的贡献，他和特伟先生一起参与创立了上海美术电影制片厂，我真心觉得这值得骄傲。”

“1984年。《风之谷》是德间书店出品的。当时我担任宫崎骏的《风之谷》制片，拍完之后作为奖励，我、宫崎骏和德间书店的编辑龟山修三个人去了中国。我们向上海美术电影制片厂赠送了《风之谷》的胶片，并与大家做了深入交谈。当时围绕分配的问题，对方问了许多。吉卜力现在是职员固定薪酬制，但当时日本所有的公司都是计件付酬，就是按照原画一张多少钱、动画一秒钟多少钱来计酬的制度。他们当时只关心这个问题。因为‘四个现代化’刚刚开始，他们认为统一工资是不合理的，应该引进日本的计件薪酬制度。我们感到很失望。”

“宫崎骏对中国的失望无以复加。我在这一点上也是如此。因为我们对上海美术电影制片厂是很尊敬的，没想到上海美术电影制片厂高层却只关心这个。一旦计件付酬，就再也拍不出中国学派的影片了。计件付酬不鼓励创新——不断投入新的短片很费钱，而系列片只要搞好开头的部分，角色和背景定下来以后就不会花太多功夫。之前中国同行那种每一部短片都尝试新手段的创作方式，在日本就是完全行不通的。我必须要提醒他们，中国有懂行的人。但是中国一下迎来了现代化，现在上海美术电影制片厂都已经没有原来的风格了吧。太让人失望了。我太失望了。”