五年间，书画展、瓷器展、摄影展等无数的展览在云间美术馆与公众见面，国内外一百多位艺术家借助云间美术馆的平台与媒体、公众互动交流。在徐迪旻的心中，艺术品的征集、收藏和展示只是美术馆最基础的功能。真正的美术馆还兼有学术交流和教育培训的社会功能。更重要的是，有影响力的美术馆必须要能够推动国际艺术交流碰撞，促进公共文化艺术的传播。为此，云间美术馆呈现了一种有别于传统美术馆的运营模式和运营理念。云间美术馆有自己的艺术审查委员会，只要达到一定的艺术水准，展馆免费向参展者开放，比如很多经认定的非物质文化遗产项目，都已经免费走进云间美术馆为更多的人所熟知。针对很多国外艺术家来上海的展览，云间美术馆往往是贴钱贴人贴各项成本，之后通过艺术家留存作品进行拍卖和出售满足各项开支。另外，徐迪旻也倡导有创意的文化策展，让更多的年轻人走进展馆。例如，今年是宜兴紫砂壶制壶大师顾景舟诞辰101周年，而上海环球金融中心也正好是101层，徐迪旻的团队就向社会公开征集101把顾景舟和他传承人的紫砂壶经典作品，其中还请顾景舟的第三代传人为陈佩秋先生95岁寿辰设计了一把“九五至尊”紫砂壶作为亮点进行推出。徐迪旻感言：“螺蛳壳里也能做道场，关键要看思路，怎么把展览时尚化，让更多年轻灵动的元素融入进来。让美术馆可以安放艺术，净化现代人浮躁的心灵。”
建言献策 增强城市文化气息
有参观者曾经这样定位云间美术馆，说她是陆家嘴无形的“东方明珠”，正是因为云间美术馆的存在，让陆家嘴平添了文化艺术芬芳。这是对徐迪旻的鼓励，也是对他的鞭策。徐迪旻说创建美术馆的自信也来源于他心中三棵中华文化的擎天大树：桑树创造了丝绸之路，让中国走向世界；茶树孕育了茶马古道，让世界熟悉中国；漆树是中华文明的血液、延续着中华文明的精髓。丝绸制品展、普洱茶文化展、中国漆器展都是云间美术馆向中华优秀传统文化的致敬之作。
“仅仅有一家云间美术馆不够，一座城市还需要有更多这样的公共文化的展示空间。”徐迪旻建言，北上广深这样的一线城市，城市商业体建设规模已经非常宏大，但美术馆特别是私人美术馆的数量还少之又少，如果政府能够出台相关政策鼓励民间美术馆的发展，例如成立公共文化基金支持有理想、有专业、有品位的年轻人开办美术馆，这样城市的文化生态将更加多元和充满活力，可以让更多的年轻人有陶冶情操的去处。“艺术的发展离不开理念层面的批判，好的艺术评论家是试金石也是催化剂。”在徐迪旻看来，艺术评论家必须要有自己的职业操守，要讲诚信，不能唯利是图。同时艺术工作者也要静下心来进行创作，少一些浮躁的心态。随着经济的转型发展，整个社会的大环境发生了翻天覆地的变化。“那种随便描几笔就可以卖出好价钱的时代已经一去不复返了。”徐迪旻说，“雨下下来，地就更结实了。”他认为，艺术品市场的趋于理性对于文化的发展起到了大浪淘沙的作用，真正的艺术家能够在这样的时代淬炼出伟大的作品。
针对国人的艺术鉴赏和收藏热点，徐迪旻也提出了自己的观点。随着丝网版画这种原版复制技术的日趋成熟，书画作品可以进行限定印刷复制，现在的印刷复制技术已经可以达到收藏拍卖级的效果，这将大大有利于提升有些珍贵藏品的曝光度，同时最大可能性地保护了原作的安全和作者的创作欲望，观众没有必要太过纠结于是不是原作真迹。与此同时，美术馆需要向国际上优秀的美术馆学习，利用国际国内优秀人才，大力开发衍生产品，利用衍生产品调动人的五官，除了视觉之外，还有听觉和味觉，最大可能性地丰富观展体验。
“我是文化交流领域的一条‘泥鳅’！成了‘泥鳅’也就不怕泥巴糊眼睛了！”徐迪旻自嘲。这样的比喻源于他在苏北的一次经历，当地的渔民为了把鳗鱼活着运到日本横滨港，往往会在每箱鳗鱼里塞几条泥鳅，好动的泥鳅在鱼群中搅动时会为箱体注入更多的氧气，让鳗鱼运抵时达到最大存活量。“我就希望能够通过自己的努力，让美术馆温暖艺术，关怀心灵，能够为世界优秀文化的交流碰撞、传承发展贡献自己的应有的力量。”尽管如今年过半百、徐迪旻依旧信心满满。
