在音乐剧教学上，一些教师对学生选材和施教都有误区，以为能唱流行歌就能唱音乐剧。因此，真正有戏剧嗓音的演员确实很难找。人才的弱点也是导致中国原创音乐剧发展较慢的一个原因。
有不少音乐剧 却没有票房
此外，运作模式没有形成有效的发展规模也限制了中国音乐剧的发展。在原创音乐剧中，有些是作为地域文化建设的品牌而创作的，其中很多作品没有真正进入市场运营模式；还有些音乐剧是音乐剧人自己制作运行，没有多少资金支持。然而，在欧美发达国家以及韩国和日本，音乐剧所以能够形成气候，最主要的原因是进入真正的市场运作。
近两年，市场出现了七幕人生音乐剧制作公司，制作了《一步登天》、《Q大道》、《我，堂吉诃德》和《音乐之声》等。七幕人生的运用总监沙青说：“七幕认为音乐剧还是运营方面比较重要，我们采用的是一种比较笨的方法来做制作——花的钱越多，产品越好。我们还是非常看中这一点的。这个没有什么捷径好走。”
在运营方面，“七幕”采取的也是“笨”法子。沙青说：“我们期望靠票房养活自己，也许比较聪明的做法是靠烧投资人的钱，或者是靠补贴。但是我们认为，如果想健康长期发展下去，必须要靠票房实现。”
对此，一些音乐剧行业前辈认为“七幕”的想法有一点“理想主义”。因为在当下的市场环境，尽管每年票房收入在不断提高，但是整体来说，要纯靠票房养活自己，压力依然很大。
但是在沙青看来，像“七幕”这样没有院团方面背景的公司，如果要想长期存活下来，就不得不在票房上有足够多的收入，每一部剧都要赚钱。只有这样，才能生存下去。
音乐剧编剧、制作人樊冲认为：“中国音乐剧遇到的最大问题是学习。为什么学？学什么？怎么学？首先是制作人和出品人需要学如何控制一部戏的体量与规模，学对一个戏的成本进行评估，对价值观的辐射，对这个戏来到中国演出有没有土壤。大戏需要理性与数据，做成本控制，要用最少的钱吸引最多的观众。创作者要严谨，要对观众、投资人和剧场负责。只有专注一件事情才能目睹一个中国音乐剧时代的到来。”
文/本报记者 伦兵
