被主流乐坛遗忘的古乐器重焕生机
音乐会上，各式各样新奇的古乐器吸引着观众们的注意力。沙瓦尔本人担当主奏的维奥尔琴（VIELLE）和雷贝琴（REBAB）， 乐手们演奏亚美尼亚乐器都都克笛 (Duduk)，阿富汗乐器雷贝琴（REBAB）、阿富汗乐器萨罗德琴（SAROD）、希腊乐器桑图尔（SANTUR）、土耳其乐器卡侬琴（KANUN）、土耳其乐器乌德琴、西班牙打击乐器等古代乐器，那些长久被主流乐坛所遗忘的世界民族曲目获得生机。
沙瓦尔介绍，音乐会上的部分曲目，是从古代有记录的手稿乐谱中复原，比如十三世纪意大利乐曲，演奏家们所希望呈现的完全和当时传统风格一致，“但这些乐谱数量非常少，即使找到也非常陈旧，很难完全还原。关于古乐的研究和演奏，沙瓦尔花费大量的时间从世界各地的博物馆和图书馆等机构借阅古人手稿的复印件，并且学习了解古代音乐记录中的符号，通过一些绘画作品揣摩演奏者的表情和姿势，以及一些音乐家的书稿信件的文本记录也能提供珍贵的经验。比如维奥尔琴的演奏手势是向上，就是从一个音乐家的日记中读到的。”
沙瓦尔本人昨晚演奏的维奥尔琴制作于1500年，但他却笑称这把琴已经“非常新”了。
“我们这场音乐会希望能再现1333年到1392年，那个历史年代的各个国家的音乐，这里有1333年的蒙古的皇家音乐、阿富汗的古代音乐、拜占庭的古代音乐。我们通过音乐回顾这段历史，亲耳倾听人类历史上的真实情感，那些音乐表达古代人的情感是非常真挚的，我们可以通过演奏演唱回到那个时代，还原当时的情感。”
对于这样的一场音乐会，沙瓦尔说，“它像一座博物馆，每个音乐家都是行走的文献，能够让音乐、让属于十三、十四世纪的美复活。”
值得一提的是，上海的音乐会是《伊本·白图泰游记》的世界首演，之后，这场音乐会还将于11月4日上演于巴黎。“我们从上世纪开始发掘东方音乐的重要性。以前有种说法是东方音乐是自成一格的，我觉得这是不对的，我希望把中国音乐带到西方，让更多人了解东方的音乐。”
