如果你是妮可·基德曼，接到以《本能》闻名的荷兰导演保罗·范霍文（PaulVerhoeven）的电话，说有这样一个剧本，女主角是一个事业成功的女人，她在家中被蒙面黑衣人强暴后并不报警，发现其真面目又不揭穿，而是居然同施害者继续上演病态的你来我往。在故事结束前，她死了父亲、母亲，还成功地不报警不靠别人，杀掉那个男人并全身而退。希望你来演这个女人，你会怎么回复范霍文？
反正范霍文在美国，一共打出去五六个这样的电话，对方都是妮可·基德曼这个级别的一线资深女演员，得到的答复都是“不，我不能演这个”。与此同时，范霍文的制片人本（Said Ben）为电影找投资之路也遭遇了阻碍，几乎没人愿意投这样一个项目。
荷兰导演保罗·范霍文
美国人大概对这个题材有点怵，担心它会引起众怒，遇到一些不可收拾的麻烦。
时间再回到大概一年前。本给范霍文带去一本法国作家菲利普·狄江（PhilippeDjan）的小说《Oh…》，问他想不想拍。范霍文马上就被这个故事吸引，觉得自己从来没拍过这样的片子。正好，他之后在柏林电影节遇到于佩尔，就跟她提了句这部小说的电影改编。《Oh…》出版于2012年，还获得了当年的行际盟友奖（PrixInterallié），狄江本来也是在法国颇为知名的作家。于佩尔当时对这个角色表现出来的热情，让后来遭遇冷淡反馈的范霍文觉得，最开始就应该相信自己的直觉。
但当时，无论是本，还是与范霍文合作多年的编剧，都想把这个法国内核的故事套上美国外衣，毕竟这样更加商业化，而且在美国操作项目也更顺手。
范霍文意识到此路不通后，才想到，不如再到法国去试一试。结果，不只于佩尔一口答应，法国人的语境里，没有人觉得这种所谓的禁忌有什么大不了的。兜了一大圈，却原来最初的直觉最正确。所以到最后，这部法语小说还是回到法国演员法国投资人手里。这件事既丧气，又有点鼓舞士气，快80岁的范霍文，为了能在不太爱讲英文的法国团队里顺利指导，不得不又学了点法语。
2016年，这部以《她》为名的影片获得戛纳电影节的最佳影片提名，还将代表法国角逐奥斯卡最佳外语片。虽然在2015年阿根廷导演加斯帕·诺（GasparNoé）那部著名的3D情色片《爱恋》，以及其中全裸出镜的导演兼演员面前，《她》的尺度小到几乎无法成为可以证明法国电影人“百无禁忌”的例子。但同它在美国的遭遇一比，《她》中的某些片段又被划了重点，再加上“禁忌总会吸引更多观众”，这部电影自范霍文和于佩尔两人名字以下，又收获了一个人们爱听的幕后传奇故事，其中有固有的成见，有冲突束缚，有后来的成功，使得《她》不可避免地全球风行开来。即便是没能在院线上映的中国，讨论的声音也此起彼伏。
并不是“强奸喜剧”
《她》一开场，就是一幕黄色和暴力的性侵戏，像志怪小说，套路十足地用这两样元素吸引你。挣扎后的身体，略微暴露在观众面前，一部分人完全没想起来于佩尔已经63岁，另一部分人则暗暗心惊，“60多岁的佩姨还敢露出胸部，而且还这么好看”。
无论怎样，第一场戏给我的感觉是“惊悚”，这也是大部分人的第一感受。但很快，第一印象就被颠覆。这位性侵受害者打扫了现场，清理了自己后，好整以暇地开始点寿司外卖，并在随后到来的儿子面前只字不提。
在戛纳首映时，电影院里的笑声从点寿司开始，几乎每隔10分钟就会响起一次。所以戛纳后的影评中，就已经出现不少“强奸喜剧”（rape comedy）的字眼，企图将其归类。
对范霍文的电影进行归类不免有点愚蠢，无论是将《她》归类为喜剧抑或是惊悚，还是将他10年前的《黑皮书》归类为战争片，都有异曲同工之无知。所以大部分人后来又开始不认可这种说法。但他们并不是出于对“喜剧”一词的抵触，毕竟还是有许多黑色幽默的戏叫人会心大笑，而是因为对第一个词不认同。
范霍文当然懂得如何吸引观众，但正如他所说，这或许是一部有强奸元素的电影，但更是一部关于生活本身的电影。而这些吸引注意力的元素，桑塔格早就说过，这仅仅是为了取乐。让观众取乐。
所以电影的成功简直不在话下，不过随之而来就是一些质疑，或者伪装成关心的质疑，“接受一个强奸犯”这样的设定，大约原本就是剧本最初在美国受阻的原因。可以想象，这类政治不正确，会冒犯到许多人，除了许多此类案件的受害者，其中还有一大类，是女性主义者。
至少在中国观众眼里，片中的米歇尔是一个十足的“女权主义者”，在叫好声中，有诸多“女权主义胜利”的评论。但单是“女权”二字，在许多真正先进的女性主义者眼里，就可以把使用这个字眼的人贴上狭隘的标签，或者说，他们对“feminism”的理解，还停留在最懵懂的阶段。
女性主义者抵触《她》的原因，莫过于米歇尔不只没有报警，甚至主动勾引对方，接受他，意味着对暴力的妥协。更进一步，是女性对男性的妥协，这是女性主义者最不愿意看到的。片中的米歇尔最开始的确是一个受害者，但她拒绝这个角色，她与施暴者的共处，内在的原因，正是最值得人探讨的情节。是出于身体或精神的需求，还是因为“反正你也跑不了”的绝对自信，好比猫儿抓到老鼠后，先玩弄它一阵，这一点实在让人好奇。
但无论这称不称得上是妥协的一种，女性主义都无法成为你去批评另一个女人不同立场的武器。在这一点上，也许正如波伏娃所说，米歇尔跟所有人一样，一半是共谋，一半是受害者。这在米歇尔与邻居于地下室发生的一幕里，体现得特别明显。
片中，米歇尔周围是这样一些男人，杀人犯父亲、天真懦弱的前夫、幼稚的儿子、公司里对她不服气的男下属，当然，还有那个面目从模糊到真切的施暴者。女强男弱是事实，每个男人的弱点在米歇尔背后幽幽发光。
米歇尔自己，则强大到叫人害怕。其中一幕，讲她终于决定去监狱探望30年没见的父亲，到后却被告知他自杀了。她去看尸体，只见她俯身凑近，让人以为这是要给她父亲最后一个道别之吻时，她说了整部电影最荡气回肠的一句话：我到来的消息就杀死了你（Je t'ai tué en venant）。
这句话的法语，统共才5个单词，于佩尔平淡地吐出，却凭空让人嗅到一丝“闻风丧胆”的气息，以至于我无法找到在气势上与之匹敌的翻译。她说得很少，却表现得很多。于佩尔的表演令人痴迷之处，就是这种平淡之下的暗流涌动。
许多导演都会夸赞自己新片里的主演演技如何精湛，但范霍文夸于佩尔的方式不太一样。他说他和于佩尔说戏的时间，统共才半个小时，可能还再加上些零碎的化妆间闲谈。“我说得越少，从她那里得到的越多。”想象一个自行入戏的女主角，几乎不需要干涉，即便是她对台词有改动的时候，范霍文说，“我对她的信心甚至超过我对自己的导演信心。”
她几乎出现在该片的每一场戏中。即便是范霍文，也承认这是他拍的电影当中，最主角导向的一部。所以，不论从什么角度，于佩尔都成就了这部电影。
所以有人说，如果不是于佩尔镇场，这部电影讲的故事其实有点狗血，特别是在男女关系这个层面。有趣的是，这种无稽的假设在于佩尔出演的电影中常常成立，哈内克（Michael Haneke）曾一再强调，如果没有于佩尔，他的《钢琴教师》（La pianiste）连拍都不会去拍。
她认出了风暴
一面是好莱坞电影人的瞻前顾后，一面是于佩尔的干脆利落，至少，在选择剧本这件事上，即便是年轻缺乏经验时候的于佩尔，也总给人二话不说的果决印象。
若干年前，夏布洛尔为他的新片联系于佩尔，告诉她说他正在拍一部新片，里头有一个令人害怕的人物，“我需要有人来扮演这个变态的角色，你有兴趣吗？”于佩尔在电话那头一口答应。
这部片子就是1978年的《维奥莱特·诺齐埃尔》（VioletteNozière），讲这位与电影同名的少女如何毒死父亲的故事。于佩尔那一年才25岁，并凭借这位新浪潮大师之手，拿到了她的第一个戛纳电影节最佳女主角。夏布洛尔是希区柯克风格的践行者，惊悚之外，还有一层黏稠的阴暗。在随后的岁月里，于佩尔与他合作的电影多达7部，大部分都是扭曲、反传统的角色。
但于佩尔的成名还要更早，在1974年贝利叶（Bertrand Blier）的《远行他方》（Les Valseuses）中，她出演了一个年轻的姑娘，这部在法国受到欢迎的电影，也让于佩尔成为一个有名的女演员，然而媒体倒很少用“一举成为大众情人”这类陈词滥调去描述彼时的盛况。无形中，于佩尔的角色选择，总是偏离某些正常的美人轨道。
诺齐埃尔这个角色之后，这类“阴暗扭曲”的角色越来越多，诸如《业余爱好者》（Amateur）中的性瘾修女，《亡情朱古力》（Merci pour le chocolat）中缓慢杀死丈夫的妻子，于佩尔似乎掉入一个风暴之眼，里面席卷了许多相似的堕落灵魂。
“Isabelle”在法国是一个很常见的名字，用法语念起来抑扬顿挫，暗含一股妩媚。而且词尾的“belle”又是美丽的意思，所以一直以来都很受新生父母的欢迎。由于都叫这个名字，又是同时代的女演员，于佩尔和比她小三岁的阿佳妮被各类媒体无数次比较过，从20多岁作为年轻女演员开始，几十年不曾消停。甚至2012年，两人都在戏剧舞台上出现，于佩尔的《美狄亚》（Médée）、阿佳妮的《茶花女》，法国媒体又开始倒腾这二位几十年的同台历史，至少，在法国这个电影创作力丰盛的舞台上，可比之处实在太多。
男人们自然偏爱阿佳妮，他们总是乐滋滋地写她如何“像瓷器般脆弱”，恨不得裹在自己的风衣里保护好，又毫无抵抗力地失陷于她身上那种“稍纵即逝的光晕”里，看到了不免无意识地伸手去抓，一如盖茨比站在那盏朦胧的绿灯前。而于佩尔个子娇小，顶多是一个还算可爱的邻家妹妹，而且可能都不是最讨人喜欢的那一个。
她1955年出生在巴黎16区的一个中产阶级家庭，她有一个从商的父亲、三个姐姐和一个哥哥，以及一个几乎没有透露给外界任何信息的母亲。如果她在巴黎乘地铁，走进任何一节车厢，都能看到长得比她出众的姑娘，更别说阿佳妮还有诸如玛戈王后这样美艳得叫人不知所措的角色。所以两位伊莎贝尔，一个大概能被评为最漂亮的法国女明星，另一位，大概可以封上“雀斑最多”。
不过很明显的是，于佩尔的舞台要更国际化。更何况，40年来出演的电影已经超过100部，即便50岁后的十几年来，依然保持平均每年两部的频率。她自己说：“与一个面包师的烘焙一样，我演戏，也是出于一种无法抵制的欲望。”仅从创作力上，阿佳妮鼎盛期过去后，拍电影的数量骤减。
缺乏那种张扬的美，脸色平淡却情绪十足的表演，让于佩尔成为许多男导演的最爱。他们在拍于佩尔的时候，就很喜欢让镜头长时间地停留在她波澜不惊的脸上，因为他们相信，这样一来，她的情绪就能感染到观众，一场戏就成了。
哈内克在《钢琴教师》中就发现了这个“便利”，其中有一幕令人印象深刻。男学生在面试时弹奏着一曲舒伯特，于佩尔扮演的艾瑞卡似乎听出了其中的勾引成分，镜头就长时间地凝固在她脸上，一动不动地听着舒伯特。感知到这种诱惑后，感动和愤怒两种情绪前后脚出现在她脸上，这种内在层次的转换看得人心惊胆战，让人以为这不是一场钢琴学校的面试，而是一个生死战场。
另一场，发生在浴室。艾瑞卡坐在浴缸边沿上，撩起裙子，开始割入大腿。这是非常不忍心看下去的一幕，而于佩尔一面忍受，一面享受。完后又若无其事地下楼与她母亲晚餐去了。
所以《她》中的米歇尔算不上于佩尔演过的让常人无法理解的角色，稍看几部她的电影，就很容易认可小说原作者狄江说的，“那么多伟大的美国女演员拒绝出演这一角色，真是件奇怪的事”。
