懂戏曲的人能看出来《等待戈多》里有多少传统戏的东西，《问樵闹府》、《打棍出箱》、《清风亭》，可是不懂戏的人以为自己在看一个话剧。吴兴国有老生的背景，可以化用民族性的美学，来诠释20世纪第二次世界大战后的现代文学作品。
另外还有一点是好强。他在复兴剧校和云门舞集的时候到全世界演出，一身东方剧场的技艺没人理解，却看到西方的剧场那么蓬勃。他们靠的是背后对人性的探索，还有视觉听觉的创意。
吴兴国的《等待戈多》也是对人的关怀，才会用东方的禅学呈现对人的悲悯。这和西方的存在主义是可以在空中交锋的。我们在欧洲演出的时候，有评论说我们是用一种文化诠释另一种文化。
我们东方人看这个戏能产生亲切感，因为这是中国人对土地、人、时间、生命存在价值的期盼和虚无感，是中国人的哲学。
北青艺评：过去30年，当代传奇剧场经历了怎样的探索追求过程？
林秀伟：1986年到2000年是当代传奇剧场的跨文化阶段，我们和莎士比亚、希腊悲剧做碰撞。2001年《李尔在此》开始，跨文化已经不能满足我们，我们开始跨界，和西方音乐结合、做昆曲歌剧。第三阶段是从2013年爱丁堡艺术节委约吴兴国创作卡夫卡的《蜕变》开始，这已经是无界限表演了：第一场是影像表演；第二场是京剧；第三场是昆曲，称作“卡夫卡的游园惊梦”，卡夫卡很想谈恋爱，可是他父亲关着他，经历很像男版杜丽娘，吴兴国还在里边踩跷；第四场是话剧，吴兴国把卡夫卡“请”出来对话；第五场是现代舞。100分钟的戏，每20分钟就换一个剧种。
戏曲最精粹的部分就是全能表演。有人说，看当代传奇的戏，在幕布打开之前观众猜不到会怎么演。我们的舞台技术、美学都是专业的、有诚意的、追求高品质的，只不过要看观众是否跟这个新产品的频道调在一起。所以我们能吸引年轻人，因为他没有旧的包袱。
守住传统也要解构、唤醒
北青艺评：为什么愿意更多地改编经典，而不是自己创作剧本？
林秀伟：因为我们的眼界很高，但能力没那么高。说眼界高，是因为吴兴国演过那么多经典戏曲，他觉得自己写不了这么深厚的东西。把技艺提升到高点已经很难了，还要创造伟大的、新的剧本，太累了。所以就把对艺术的创造力和想象力嫁接在一个经典上。
北青艺评：但有人认为，传统戏曲就要原模原样地保护下来才是对的。
林秀伟：当代传奇剧场做两个东西，“当代”和“传奇”，我们每一年都要做“戏曲节”，完全演出经典剧目。
我们建立了8个人组成的新传奇青年剧团，4男4女，行当齐全，一对一教学，有时候送到北京来学。我们训练年轻演员的第一门功课是砸深传统京剧的底子。想参与创作，等24岁以后再说，在这之前就是每年好好演传统戏。
传统京剧就像博物馆。我到北京、上海这边来，喜欢看戏曲频道，看到好演员，就愿意接着看，不好的演员我一刻都受不了。怎么磨炼出好的人才，才是戏曲该做的事。
现在许多传统戏曲演员的气质已经不足以吸引现代的观众，如果困守在没有创意的空间里，唱出来的戏也是死的。我们培养年轻演员，你是林冲，你眼睛里有什么？有情怀就演得出，没有情怀学得再像也没有用。
上海戏曲学院曾经跟我们合作《忠义堂》，他们出了10个大学生，刚开始排练很困难，玩手机、迟到，后来我们建立了很好的管理机制，学生们越来越投入，学了街舞等等新东西，大家在台上的样子越来越亮。他们在台湾1500个座位的剧场里演出，四场都爆满。后来这10个人毕业都进了上海京剧院。有的人说，不要接触创新，会走形。但其实创新有一种唤醒的作用，他更知道自己在舞台上在演什么，生命力、感染力在那里。
