思考3.盘活文博资源不能单靠博物馆
不少从业人员都意识到，博物馆文创的种种难题，需要置于文创产业更大的背景下进行考虑。“单单指望博物馆自己开发文创产品是不可能的，博物馆只是文创产业中的一个环节而已。”李文儒认为，要盘活丰富的文博资源，就要实现文创产业的全覆盖：无论旅游、出版、影视、会展、装修、设计等行业，都应当参与到博物馆资源的开发与运用中来。
今年国际博物馆协会的年会主题是“博物馆与文化景观”。李文儒解释，“文化景观”就是旅游，博物馆资源对旅游业起到难以估量的影响，“如果海昏侯墓文物展放在南昌举办，分分钟可能比故宫还要火。”
然而，当前国内博物馆却常常发生资源配置错位的现象：对藏品文物最有研究的人，往往待在仓库和办公室里；而从事策展和公共教育的人，却对文物缺乏深入的了解。“像我们对文化、艺术有想法的人，却和产业、企业不搭边，导致‘文化’与‘创意’之间缺少紧密联系。”李文儒说。
“在国外，公众教育、创意开发是展览本身不可或缺的环节，策展人必须将其考虑在内。国内的策展人则将更多精力花在展览本身，而对展览的配套欠缺考虑。”胡斌表示，由于场地紧张，展览更换频繁，国内的博物馆、美术馆很多时候只是起到提供展览场馆的作用，其他功能没有发挥出来。
博物馆与文创企业的对接也存在相似的问题。广东省博物馆一直采取“特许经营”的方式，借助社会力量进行文创产品开发与经营。“然而，由于企业没有直接参与博物馆的策展工作，对馆藏文物缺乏深入了解，一些博物馆资源的运用并不到位。”陈邵峰认为，博物馆应仿效台湾故宫博物院的模式，先由政府提供资金对企业进行培训，待其成熟后再开展文创产品的研发。
不过，对企业和设计师来说，文创产业不明朗的前景也常常使之却步。“作为公益性机构，博物馆文创产品的回报来得比较慢。”胡斌指出，由于资金投入不足，目前多数博物馆出品的低端产品，也难以形成市场效应。“这也反过来影响了设计人才参与博物馆文创的积极性。”
文创产业链的打通，还在乎消费者是否“买账”。胡斌分析，目前国内的文创产业才刚刚起步，对那些习惯于免费观展的观众来说，购买文创产品的意欲不是特别强烈。“这对美术馆来说更是如此：与名胜古迹和国宝级的古董相比，很多艺术品的普及度和认知度没有那么高——这也说明美术馆为何在文创热潮中常常‘缺席’。”他解释道。
为此，胡斌建言，博物馆有必要主动营造“热点效应”，争取与品牌设计师合作，吸纳更多的人气与资源，才能在日后文创开发中迈开步子。
展望4.博物馆的活力在于与公众接触
