■ 沪上多位专家学者从新版《白毛女》讨论中国歌剧发展
20世纪初，中国引入西方歌剧，解放前后形成了独有的民族歌剧。但改革开放后，现代派理念涌入，如何平衡真正的歌剧语言与民族特色成为难题。
最终与会者一致认为，新版《白毛女》的成功证明民族化才是中国歌剧未来的根本。
新版《白毛女》将传统剧情和音乐曲调保留了下来，但也融合了西方歌剧的表现手法。
作为中国民族歌剧的里程碑，《白毛女》1945年首演以来盛演不衰。去年12月，由文化部组织复排的新版《白毛女》在全国巡演，引发观演热潮。1月7日，上海市委宣传部、上海市文广局主办了“中国歌剧的现状与发展”座谈会，沪上多位专家、学者、表演艺术家以《白毛女》为引，探讨中国歌剧的历史、现状与未来。
《白毛女》采用北方民间音乐曲调，吸收戏曲音乐及其表现手法，在西方歌剧中国化的道路上迈出了坚实一步。当天的研讨会也有一个中心话题——歌剧的民族化，与会者认为，《白毛女》对中国歌剧发展的启示在于：中国歌剧只有民族化才有未来，只有扎根于民间，有可听性，才能有观众。
注重旋律
要有好的文学底本
歌剧发源于意大利，继而传到法国、德国，深入其民族血脉，后来又有了著名的俄罗斯学派，及至英国、美国流派，歌剧每到一个国家，都有一个民族化、重新寻找定位的过程。从音乐创作的角度来说，每个流派各有不同，但都有一个共性，就是把音乐创作的语言和本民族的文化结合。
20世纪初，中国引入了西方歌剧，解放前后形成了一个独有的民族歌剧传统，比如《白毛女》、《洪湖赤卫队》、《江姐》，这些基于民歌、民间曲调、戏曲曲调发展出来的民族歌剧在20世纪中叶达到了高潮。在上海音乐学院副院长杨燕迪观察看来，这类歌剧有一个优势，就是考虑到了中国人的接受能力，曲调琅琅上口，带有强烈民族特色，“老百姓特别喜欢。”
改革开放后，中国歌剧界接受了一些现代派理念，开始探索怎样用更具歌剧性的语言来创作中国歌剧，最突出的是金湘的《原野》，既吸收了大量现代音乐技法，同时也考虑了中国观众的接受能力。“进入新世纪后，中国歌剧到底应该怎么做，应该说大家的共识不是很强。”杨燕迪说，再加上国际推新作乏力，新创剧目进入保留剧目的比率很小，这导致国内歌剧界很难从西方同行处获得借鉴，“对中国作曲家而言，恐怕要在几个夹缝里，或几个不同方向中找到某种平衡。”
歌唱家魏松在台上唱歌剧多年，他的经验是，有些中国歌剧写得很洋派很现代，但大众的接受度并不高，“中国人很喜欢听旋律，不像外国人要听和声、配器之类复杂的东西。”所以，他建议中国歌剧扎根人民。杨燕迪同样说，中国观众对不谐和音、现代语言的接受度较低，“一定要考虑一般听众听觉的可能性。”
再来，杨燕迪建议中国歌剧创作，一定要有好的文学底本。回过头来看，《原野》、《骆驼祥子》、《雷雨》等公认成功的歌剧，都是建立在有好的话剧脚本或文学作品基础上。这也是世界歌剧的一个规律，从莫扎特《费加罗的婚姻》到比才《卡门》，再到雅纳切克《死屋手记》，莫不如是。
