《二马》剧照
1929年，老舍先生在英国创作了小说《二马》，这部小说成为他早期小说的扛鼎之作。《二马》通过讲述一对中国父子老马和小马在英国伦敦的遭遇，探讨了中西方文化差异以及国民性的问题。2016年，这部小说首次被搬上话剧舞台，由一直钟情于老舍作品的方旭自编自导自演。
《二马》已经结束了首都剧场的演出，12月3日-4日将来到上海东方艺术中心。一贯“老北京”味的老舍，在这部作品里却呈现出种“洋气”并轻快的面貌。
导演方旭在阅读原著的过程中，感受到老舍很希望这部作品能引起大家的反省。尤其面对一个资本主义大国，古老的中国更需要反省。“《二马》的现实意义就是，我们需要对自己的生活有所反省。比如，剧中的小马羡慕地对英国姑娘说，蒸汽机改变了她们的生活。而英国姑娘却说，蒸汽机也让她们的空气变臭，泰晤士河里漂满了死鱼。她说她怀念北平，那里天是蓝的，空气清新。我们彩排时说到这段台词，台下的观众都在笑，但这种笑很反讽。因为当年伦敦遇到的问题我们现在都遇到了。所以说，在我们的发展进程中，如果不知道自我反省，是很难发展得好的。”方旭说。 与人们熟悉的《骆驼祥子》《四世同堂》等作品相比，《二马》的笔触更细腻幽默。为了贴近老舍原著幽默鲜活的气质，导演方旭在二度创作中突出了全剧的游戏感。在演员方面，他启用全男班进行演出，不仅有反串表演，五个演员还将承担剧中的九个具名人物，并轮流扮演几个串场角色。
而舞台设计方面也表现出强烈的形式感，“我们将舞台设计成一张折叠的大报纸，舞台上的空间分割就是报纸上的栏目，而剧中的二维漫画、写意的服装、角色的转换，以及全男班的演员，这些都有机结合在一起，使整个故事变成发生在大报纸上的一场大游戏。”
此外，导演方旭表示，电影般快速切换的手法会让该剧的节奏更加轻快，而且故事中间插入了类似相声的评述，“我们希望这个戏能跟观众更好地沟通，更好玩。”在过去几年，方旭接连将老舍的《我这一辈子》《猫城记》《离婚》搬上舞台，发展出具有个人特色的“京味儿”话剧。但他袒言《二马》的“京味儿”并不是那么浓，“比如东哥扮演的李子荣是苏北的，他在戏里说的苏北普通话很喜感，而且一下子就把这个角色与其他人区分开了。这出戏兼顾了南北方的特质和口味儿，观众的接受度会更好”。
“这会是个很欢乐的老舍戏。”方旭说。
录入编辑: 朱嵘
