《艺术家群像》，1908
罗兰珊作为一位女性，能在上世纪至五十年代，在巴黎这个世界各地艺术家朝圣地，及孕育着世界各国美术大师的摇篮里脱颖而出，除了她接受过严格的绘画基本功训练之外，丰富多彩的生活、女性特有的洞察力和似水的柔情都是她成功的因素。
女性艺术家在艺术史上能留下名的本来就少得可怜，这并不是女性没有创作才能、画不出好的画，而是整个社会对其的压抑，“无才便是德”的社会特性始终将女性放在了低层、委婉、不善于表达的位置。即使出现几个能让人记住的女性艺术家其也是接受了社会给她的位置或是将自身的女性身份抛弃——印象派的卡萨特在其作品中多以人母的视角在画面上呈现那永远安慰温馨的母子关系，墨西哥瑰宝的弗里达的画面中常常有种雄性味道，甚至在自画像中将自己加上胡子，将自己男性化去投身于墨西哥人民运动。
而罗兰珊却不同与这些女性艺术家，她完全满足于自己作为女性的身份，并享受于此。所有传统阳刚、高昂、雄伟的美学观在她的作品中都很难找到，她的作品始终如少女般的梦，去呈现女性特有的情怀。而大量的作品都是以自身青春时期为参照物，即使到了年迈，她作品里的自己也是那楚楚动人的少女形象，看似一种对现实的逃避和享乐，其实只是真实的做着自己女性的部分，用自身的美学去逃脱现实的残酷和无赖。
即使满脸皱纹，自画像依然青春
自画像
自画像一直是画家们用来审试和解刨自己当下状态的手法。不管是内心还是身体面貌，都可以让观众从画中文本看到创造者当时的状态。古典的伦布朗，近代的梵高都通过用大量的自画像对自身每个年龄感情阶段做出告白，里面所含的个人精神是其它类型不可比拟的。
