贾科梅蒂的哲学家朋友们
东方早报：法国还有一位伟大的雕塑家罗丹，贾科梅蒂15岁的时候就买过罗丹的书，依据你们的研究，这件事情对他的作品创作是否有影响？
凯瑟琳·格雷尼尔：我认为这件事情对他的影响很大，甚至影响了他的一生。罗丹是一位古典主义雕塑家，当然和贾科梅蒂的作品不属于一个时代。贾科梅蒂会在结构上做改变，做一些打破常规的事情，属于超现实主义。而在这个阶段之后，贾科梅蒂重新对着模特进行雕塑，就完全像罗丹做雕塑作品时一样了，虽然他用的语汇不是罗丹古典主义的语汇。所以两者之间的联系又是显而易见的。
东方早报：如何看待哲学对贾科梅蒂作品的影响？有怎样一种地位？
凯瑟琳·格雷尼尔：贾科梅蒂和萨特是因为存在主义的哲学思想而联系在一起的。实际上，1936年贾科梅蒂在纽约的画廊举办展览时，萨特写过一篇文章，其中谈到了贾科梅蒂作品中的存在主义。所以贾科梅蒂对萨特的影响甚至大于萨特对他的影响。
他与贝克特也是好朋友，两人就荒诞主义思想互相分享想法。当时贾科梅蒂帮贝克特做过《等待戈多》的布景，也是唯一一次贾科梅蒂为别人做布景，但布景后来都被毁掉了。这次展览中一位爱尔兰的当代艺术家Gerrard Burn则还原了当时的布景。希望通过这个形式能让观众了解到贾科梅蒂与贝克特两人之间相互合作、相互影响的关系。
东方早报：贾科梅蒂在战争期间的作品大小几乎可以塞在火柴盒里，为什么这次展出的那些小作品都多出了厚厚的底座？
凯瑟琳·格雷尼尔：这是贾科梅蒂想要的展览方式。在超现实主义之后，他创作的雕塑作品都是非常小的。在战争期间，他就只创作小型作品和细瘦的形象了。对贾科梅蒂来说小型作品与大作品一样重要。
他在大战期间移居瑞士，一位瑞士建筑家邀请他参加一个展览。布展时，他发现别人为他的作品制作了一个很大的底座。当人问贾科梅蒂，雕塑作品在哪里，他就从口袋里掏出几个小人，对方说不能把这些雕塑放在大底座上展出。贾科梅蒂却认为小型雕塑可以在这么大的空间撑起整个气场，而且这才是真实的比例。他就被拒绝参加展览了。
他只做过几件这样的小型作品。这种展出方式也是为了还原贾科梅蒂对于作品尺寸大小有关问题的看法。
东方早报：但他确实做过大型作品。
凯瑟琳·格雷尼尔：1950年代后期，大通银行邀请他在纽约的银行门前设计一个雕塑。他很喜欢这个项目——为一个城市设计一件雕塑作品。他在脑海里想象了纽约的高楼大厦，决定要做一个大型作品。他花费很大精力，在院子里做了这件作品，请了三位模特。作品是一个巨大的女性身形还有巨大的头部，但却是直接在地上行走的。但他不确定这件作品是否符合大通银行前面的空间，所以就放弃了。直到他后来看到那块空地，发现实在是太适合这件作品。但因为时间点已过，所以最后是亚历山大·考尔德的作品被放置在了那片空间里。
