“孟氏”戏剧驻场艺海剧院“先锋剧场”已有2年，但相比北京蜂巢剧场的票房收入，孟京辉对未来的上海市场还有更多期望。
在他的眼中，上海观众具有温婉的气质，保持着神秘而优雅的距离感，“他不喜欢你不说，他喜欢你也不说，他就笑一笑。”但是他希望和观众进行更多近距离接触，就像一个好朋友一样，勾肩搭背喝酒聊天，一起创造好玩的东西。当然，好朋友也不怕说点真心话，“上海观众太爱看阿加莎·克里斯蒂了。其实，目前中国是一个大文化爆发期。除了阿加莎，还有更多好戏值得关注呢。”
“IP?———我不知道，在电影里我害怕会失去对话”
时下立于文娱产业之尖的IP化浪潮，实现了文化产品再生产后的指数型用户增长。孟京辉就没有心动吗?
“去年，最起码有30个人找过我，一点不夸张，说想要把《恋爱的犀牛》改编成电影，”孟京辉回答道。这些人说的好像都差不多，“唉哟，这可是个好IP。”“IP?什么是IP?”孟京辉每每如是回答。和市场的眼光不同的是，孟京辉倒认为《两只狗的生活意见》是可以改编成电影的。
“我是真不懂里面的路数。但我觉得《恋爱的犀牛》改编成电影怎么都不适合，会毁了的。戏剧相对于电影有表达的局限性，也有无所顾忌性，不是拿来什么都能IP的。戏剧更抽象，更假一点，越假越真。”孟京辉不是没有做过电影导演，15年前他就曾执导过电影《像鸡毛一样飞》。今天的孟京辉也不是没有想过以电影思路再做一部电影，“机会很多”，但目前还是“话剧做的过瘾啊，更自在”。
“自”和“在”———孟京辉在现场进行时的状态就最高兴了，他希望演员演着也自在。有时，孟京辉会突然出现在排练场上“毒舌”一番，完了又突然消失两个月，让他们在这种摸不清的状态下自己琢磨琢磨。
“话剧还是有小环境的幸运，电影的大环境多可怕，突然某一天，几个亿甚至十几亿砸过来，人生观尽毁。”他还是喜欢在剧场中和观众们相互沟通、互相理解;和演员、和观众的审美规范、话语语境一同成长、一同突破。而在电影里，“我害怕会失去对话”。
这对话和交流是当下的，现场的，也是深刻的、长久的，甚至是蔓延到五年后、十年后的。近几年来，孟京辉作品每年全球演出场次约800－900场。他却反问自己，能积累多少观众呢?———假设以每场平均300到400人来计算，一年也就30多万观众。“你得保证他们是喜欢你的审美的，这其中还有20%是要骂你的呢。”那就变成了24万、25万，观众既在成长中抛弃，也在抛弃中成长。“对这些人，你得给他们诚意。否则，不出5年，很抱歉，25万就变成2万了。”
“你可以不喜欢他们，但他们是不妥协的”
去年看了多少部戏，孟京辉已经无法计算，但当需要回顾时，有几部戏剧在孟京辉的脑海中烙下了深深的印记。2015年乌镇戏剧节上，波兰羊之歌剧团改编自契科夫小说的《樱桃园的肖像》令他感到震撼。契科夫的戏剧历经了无数次的演绎，而这一版不是形式的力量，不是制造的力量，是属于戏剧原本的力量。瑞士苏黎士国家剧院的《物理学家》，说的是对人的认知，对整个世界的核爆炸，人和人之间关系的忧虑。意大利都灵国家剧院的《吝啬鬼》则浑然天成地表现了古典喜剧的美感。“我们必须站到世界当代戏剧的角度，甚至说高度，让艺术作品汇集在一起，产生一种能量，”这些令他震撼的引进作品也给了孟京辉很多触发，让他不断锤炼自己的选戏角度。
