艺术逻辑的重要框架———“家庭场景”。
伟大的作品，需要具有“先锋精神”的演绎
尤金·奥尼尔对当时的欧洲思潮与风格都有回应，后期创作的《送冰人》就是欧洲存在主义在美国戏剧界的回响。与此同时，他的一生进行着大胆的先锋创作，表现主义、象征主义、心理写实主义……他卓有成就的戏剧探索，标志着美国民族戏剧的慢慢成熟，丰富的文本所带来的舞台性，更给予演员们无限发挥的空间。虽然国别不同、时代不同，但此次明星版《榆树下的欲望》却对剧本做出了深度解读，成为国内近期复排引进剧的成功范本。
三位主角的饰演者史可、刘小锋和张秋歌的精彩表现尤其令观众印象深刻。饰演女主人公艾比的著名演员史可告诉记者，她在中央戏剧学院上学时，就排演过这个戏的片段，那个时候觉得很不过瘾，就非常想把这个人物展开，希望理解得更透彻，这一晃过去这么多年，如今才有机会完整地诠释她，“艾比是戏剧史上很有光彩的人物。她很有个性，为了爱情，她把之前的欲望都改变了，放弃了一切。”从开始勾引埃本时的放荡轻佻，到最终走向牢狱时的决绝与炽烈，史可张弛有度的表演收获了观众的掌声和剧评家们的推崇。“站在经典的肩膀上，我们如履薄冰。”饰演埃本的刘小锋告诉记者说，为了保证最好的艺术效果，主创团队对文本进行了一次又一次深入解读。
《榆树下的欲望》能带给今天的中国观众怎样的启发?有人说，现代观众看见的是无法被屏蔽的欲望———人类社会紧张的根源，正是过剩的欲望和物质性所导致的悲剧。确实，所有人必须共同直面来自物欲与情欲的挑战。在《榆树下的欲望》中，舞台上有着太多欲望的象征，其中最为明显的就是土地与榆树的符号。而此版话剧在视觉的呈现上更注重写意与写实的结合。“舞台上的空间充满着假定性和包容性，结合观众的想象，共同构建场景并实现场景的流畅转换。”导演沈亮说，“用扎实的表演加之有节制的舞台手段的运用，让观众随人物的命运走向，一起感叹领悟的代价，也审视当下、思索活着的意义。”
