《阿波隆尼亚》去年在阿维尼翁戏剧节的首演，因为演员激昂的肢体表演、贯穿舞台的巨大影像和人偶的运用，以及古希腊经典悲剧文本和多媒体暴力美学的结合，震动阿维尼翁的观众。古希腊悲剧的内容占据了这部作品的大部分，导演瓦里科夫斯基选取欧里庇得斯的《阿尔刻提斯》和埃斯库罗斯的《奥瑞斯提亚》中部分对话和人物关系，到演出的最后四分之一部分，出现波兰女记者汉纳·克劳所著《阿波隆尼亚》的内容，是一段对二战期间与犹太人有关的惨烈往事的回忆。构筑这样的戏剧结构，导演让神话人物穿越时间一次次复活以后，解构并质疑了古老神话，也从历史的视角回应当代焦虑，剧中互文式的三组人物关系，冷静勾勒出漫长历史变迁中，混杂着的残酷和恐惧，至今带来创痛的、普遍的人生困境。
《理查三世》是去年阿维尼翁戏剧节的闭幕演出，也将参加今年爱丁堡戏剧节，导演奥斯特玛雅追求舞台上强烈的象征力量，他对演员的训练，综合梅耶荷德和格罗托夫斯基的方法论，发展出一套肢体动作的谱系，强调身体的精准节奏感。他的作品个人风格突出，对经典进行大刀阔斧的重构，冲击力大，争议也大，比如去年到北京演出的《哈姆雷特》就褒贬不一。奥斯特玛雅在创作中关注社会边缘的畸零人，《理查三世》的主角理查，恰是一个丑陋的畸人，他跛脚，瘸腿，驼背，他憎恨整个被谎言淹没的世界，为了控制自己的命运，他杀戮，篡位，兵不厌诈，不择手段地利用人性的弱点，但用鲜血和死亡换来的王冠，仍将他放逐在绝望的孤独中。这部莎翁作品在改编中，多次被当成一个超越了时代的隐喻文本，奥斯特玛雅的这一版改编，让人关心的不是他是否“忠实”于原作，而是他所擅长的现实主义风格，怎样和莎翁的经典发生碰撞。
钱，是个要命的问题
《英雄广场》在开票前，已经被认为是今年最受瞩目的戏剧演出。事实上，回忆历届戏剧展邀请来的若干作品，构成了过去几年最值得关注戏剧的图谱。
2010年，第一届的邀请展带着“习作”的探索氛围，圈中人开无伤大雅的玩笑，说这是“林兆华的朋友圈”。也幸而有这豪华的朋友圈，之后2011和2012接连两年，剧展请动裴艳玲演出专场，裴艳玲即便不复巅峰时的状态，仍能以《夜奔》和《翠屏山》这些骨子老戏，展示中国传统戏曲表演所能抵达的至高境界。
2012年，《情人的衣服》是剧场实践大师彼得·布鲁克的作品第一次来到中国演出，那时，国内大部分戏剧青年仍把大师早年的《空的空间》奉为圣经。三年后，布鲁克的作品二度来到中国，是新戏《惊奇的山谷》，这一次，不再狂热迷信他的格言式判断的观众，开始体会他坎坷的剧场探索中，尝试让作者、演员和观众之间的关系回到最单纯的信任和游戏的状态。
2014年，陆帕和《假面玛丽莲》来了，这部用剧场手段探索异化社会中人格的作品，对当下的中国戏剧界而言，是开了一扇意想不到的窗。在欧洲戏剧界，声誉不亚于哈罗德·品特和皮娜·鲍什的陆帕，很孩子气地和林兆华在天津拉了钩，约定来年再来。第二年，他信守诺言地带来新戏《伐木》，长达5个小时的戏在京津两地演出时，戏痴们在社交网站上“相约刷夜看陆帕”。
更多的遗憾，潜伏在观众看不到的数字里。第一届戏剧邀请展赔了50万元。2012年，第三届邀请展启动前，才把前一年亏的150万元还清。2013年，因为欠账还不完，邀请展停办一期。2014年，邀请展和天津的曹禺戏剧节合作办展，时间从原先的11月-12月，提前到每年4月-6月，这一年只请来4部戏，其中两部因为北京剧场过高的场租，取消了演出。2015年，林兆华自称“硬着头皮”请《伐木》到北京演出，却因出票不佳，今年，没有一家北京的剧场愿意接《英雄广场》。
