彼得·布鲁克、陆帕、瓦里科夫斯基，这些在欧洲剧坛也代表着特立独行的名字，让中国戏剧界和知识界激动，却很难掀起大众的狂欢。在这个看起来澎湃的新兴市场里，多数观众需要科普，需要初级阶段的经典演绎，就像不久前英国皇家莎士比亚剧团来华，民间一票难求，而熟读过莎士比亚的观众，却失望于英国人一板一眼、从“老师的老师”流传下来的演出。但另有一些作品，创作者不追求豪华的资源，他们恪守对演员严格训练，强调舞台表现的绝对精准，这样的作品难以制造可观的收益，这不是市场的错，也不是创作者的错，只是，这部分剧场是给少数人的。布鲁克在1960年代就总结过:康宁汉在破旧的剧场演出，贝克特的作品很少能坐满一般剧院，格罗托夫斯基只为30多个观众演出，他担心太多观众会冲淡演出效果。这三个少数派，现在被时间证明是20世纪最重要的剧场实践者。
今天，陆帕和布鲁克这些人的创作，也是同样的。我们要追问的，不是这些作品为什么不能票房大卖，而是，这些确实优秀的艺术冒险，可以不赚钱么?在热火的市场里，“贫穷”的艺术有没有一席之地?否则，我们只怕要飞过大半个地球去看一场戏了。
