2015年，他的偶戏《茶馆》在欧洲著名的“沙勒维尔国际木偶戏剧节”上演，讲述过去操偶师在茶馆演出，同时扮演教育与文化的象征，而今却被其他现代的娱乐方式所取代。此次在台北演出的《边界》，同样未演先火，开演前几周票就全部售罄。在法国，杨辉是著名的“莫里哀戏剧奖”史上第一位来自亚洲的表演嘉宾，还是法国沙勒维尔-梅济耶尔市国立高等偶戏艺术学校唯一的亚洲教师，这所学校是欧洲公认最重要的偶戏学校。
杨辉将自己的生活形容为“流浪”，自24岁离开中国内地起，他辗转居住过多个国家，“到现在也是很不稳定，命运非常坎坷，人生的悲欢离合经历太多了。这个月在瑞士演出，早上6点还要去移民局排队办身份”。如今的杨辉，拿着香港身份，有四个国家的居留证，是个名副其实的“世界人”。他的偶戏作品在全世界巡演，受邀在纽约林肯中心、伦敦巴比肯艺术中心等知名剧院演出。除了闽南话、普通话，他还会讲英文、西班牙语、法语、粤语，“都讲得不好。我儿子在法国出生，我跟他学法语；英文会讲，但写起来要用谷歌翻译。语言是我的弱点，所以我就创作少语言的作品”，杨辉说。
每回出国巡演，杨辉领着四五个人的小团队就出发了。2008年，因在Callies导演的项目中合作，杨辉与法国操偶师、演员Yoann Pencolé相识，后者追随他至今，“这些学生都跟了我很多年了，我喜欢小的（团队），大家在一起也很好玩”。
新 戏
《边界》灵感来自第二次世界大战
这是属于全人类的故事，讲的还是情感与人性
杨辉的新戏《边界》是一部60分钟的偶戏，宛若一部诗意铺陈的电影，以战争为背景，运用多重叙述视角编织成一幅浩瀚时代下的历史缩影。他介绍说，戏的灵感来自第二次世界大战，“很多人不得已离开家乡，一生颠沛流离，让我深受感动。我自己的生活也很不明确，到处流浪，我对二战时期的故事非常感兴趣，也访问了很多家庭。在那个大变迁的时期，平民百姓没有选择权，付出了太大的代价。我想这可不可以用偶戏创作出来，这是属于全人类的故事，虽然描写血淋淋的战争，但讲的还是情感与人性”。
在《边界》的开场，三层嵌套式帷幕的舞台层层打开，犹如打开了一个潘多拉魔盒。舞台上人偶同台，杨辉与两位台湾演员洪健藏、陈佳豪合作，以近40个手制的布袋偶、提线偶、手套偶，融合灯光与影像，将故事娓娓道来。被迫卷入异国战争的士兵，父亲遇难的孤儿，因边界漂移、家乡变异乡的难民，甚至是巢穴被占的乌鸦……故事中，角色没有名字和清晰的故事线，而是以意识流的叙述串联起来。剧中最令人印象深刻的一幕演绎的是内战中的同族相杀，杨辉左右手各持一只偶，上演“两手互搏”，背景如同庙宇的祭坛，这些牺牲者何尝不是战争的祭品呢？正如杨辉所说，“对我来说，人类的开始没有边界，边界是人为的概念，是意识形态的划线。但我们有很多东西都处于边界之间，很多边界也是尴尬、模糊的”。
新作《边界》中还插入了一段与创作者自身相关的记忆。杨辉将都德的小说《最后一课》变成剧中的一段戏中戏，小说故事的发生地是法德边界的斯特拉斯堡，杨辉曾在那里居住了八年，汲取欧洲当代艺术的营养。“斯特拉斯堡在历史上一会儿归法国，一会儿归德国，那里的人身份很不明确，尤其对处在成长期的人来说影响很大。有的家庭两个兄弟，一个参加德军，去东线作战，另一个在法国，这样的例子太多了”。
