《天梯》和《声希》代表了静到极致的美，《春之祭》和《地图》则是沈伟创作的另一个方向，是他对舞蹈动作的摸索和思考。《春之祭》里，12个舞者的跑动轨迹和身体动作乍看是偶然随机的，其实每个动作以及动作之间，还有舞者彼此的互动关联，所有的“缭乱”都经过严格设计，暗中秩序井然地流淌出充满生机的韵律。在《春之祭》之后两年完成的《地图》，沈伟利用极简主义风格的配乐《沙漠音乐》，探索舞蹈动作中的万千变化，研究肢体旋转的各种可能，弹跳的不同方式，以及核心能量怎样延伸到四肢。精确的节拍、流畅的肢体、以及舞者相互之间变换的身位，这些身体语言相加，词语造句，连句成章，最后形成一个万花筒般的舞蹈“地图”，身体和音乐的节奏恍如流淌的水，可以绵延直到时间尽头。《春之祭》和《地图》是起点，沈伟创作了30多部作品，编舞从舞台意象转向舞蹈技术，对身体语言的认识汇成一套“自然身体发展”体系。
在西方评论界，沈伟的舞蹈经常被形容为“东西方文化传统的融合”，而旅美歌唱家沈洋有过更贴切的一句点评，他说:“沈伟的舞蹈既不像西方的，也不像东方的，他没有用那么多粗浅的符号，他的作品里最难得的是静气，安静，沉得住，这是最珍贵的。”
