在她看来，唱歌是一个从量变到质变的过程，“声乐要学五年，低年级学生就是要唱十七八世纪古典的艺术歌曲，再加亨德尔、贝里尼、罗西尼，这种小作品应该多唱，要唱出味道很难，那些拐弯抹角的装饰音也很考验技巧。”
黄英认为，声乐系一年级学生就应该从莫扎特的小歌开始唱，地基打好了，再根据个人进度唱大一点的曲目，如果学生本身都是空的，房子不就倒了吗？“学生为什么爱唱大作品？他们觉得大就是好，但你能hold住吗？偶尔唱一唱可以，但你的号不对，观众也不会满足。”
另外，听谁唱也很重要。通常，黄英都会给学生们列歌单，或从国外给她们带唱片和原版乐谱，女高音巴托莉、乔治乌等都在她的推荐之列，“每个人的声音都不一样，你要听她的风格和味道，不能乱听，就像吃东西，没有营养是会吃坏的。耳朵很精贵，不能乱听。”
黄英强调，歌剧演员一定要控制好自己，找准定位，不能走歪，“什么声音适合唱什么曲目，不是你的作品不能乱唱，否则嗓子会唱坏，要还债的。”
更擅长莫扎特的作品
《蝴蝶夫人》是黄英职业生涯的转折点。“但我永远不会再唱《蝴蝶夫人》了，因为这不是我的作品。”黄英坦言。
1994年，法国导演密特朗执导的电影《蝴蝶夫人》面向全球招募女演员，刚从上音毕业的黄英最后一个报名，却凭着声情并茂的演绎和年轻自然的形象在200多位竞争者中脱颖而出，成为女主角，从此走向世界舞台。
黄英坦言，当时是拍电影，她是录音而非现场演唱，才圆满完成了任务，唱完后自己休息了两天才能接着唱，因为嗓子哑掉，力不从心。有些人是“现场型”歌唱家，现场好，唱片却不一定受捧，黄英说自己与师出同门的美国抒情女高音凯瑟琳·芭特尔一样，是“录音型”歌唱家，她们的声音通过话筒能传递出更奇妙的化学反应。
相对来说，黄英更擅长唱莫扎特的歌剧和艺术歌曲。她的音色和性情，也和莫扎特的音乐更为接近。2006年，黄英首次登上纽约大都会歌剧院，在首次全球直播的英文版莫扎特歌剧《魔笛》中扮演了女主角帕米娜，迎来第二个事业高峰。
因为看中了黄英音色上的天真和纯美，《魔笛》导演在选角时就认为黄英特别合适。莫扎特歌剧其实比普契尼歌剧还要难唱，那种音乐上的长线条，看不见摸不着的优美旋律，都要求歌者在气息上有高超的控制力。
凭着二十多年的演唱经验，黄英总结，歌唱演员的天赋很重要，占了七八成，另外两三成全靠自己努力、找好老师、遇到伯乐，抓住机遇才能出得来，出头后怎么稳定在高处状态，继续进步，又是一件难事。问她自觉现在的自己处在哪个阶段，“我可以不谦虚地说，almost炉火纯青。”
