7月6日，《大鱼海棠》首映，这部被网友期盼了12年的动画片引得空前关注，当晚的首映场不但有大批黄牛出没，影片更是被黄渤、邓超、管虎等盛赞。放映之后，记者的朋友圈被刷屏，一片赞美之声。
7月7日，导演梁旋和张春接受了记者采访，外表迥异的两个人，眼神中却都透着很强的执念，两人说话都很直率，平静之中压不住内心的一股桀骜和自信。两人表示，这是他们两人的第一部作品，虽然有很多瑕疵，但是能够完成已充满骄傲，他们并不想拍摄一部传世之作，不要说什么“国漫担当”。
7月8日，影片公映，“12年”成了一把双刃剑，它一方面让影片拥有前所未有的期待值，一方面又让观众的眼光变得无比挑剔。上映之后，口碑突变，赞美之声消失了，不少人士对影片进行了全方位360度无死角的“解剖”，做出的各种“病理性”报告让人倒吸凉气，甚至有人开始将关注点延伸至影片之外，深挖两位导演的生活内幕。
置身于“显微镜”下，梁旋和张春两位表现得很镇定，他们表示，对于所有的批评都接受，梁旋还自我解嘲地说哪位导演没被骂过呢，就算是大师李安，也有人说他不好，“所以每个人能做好自己的事情，把自己的作品做好，对得起自己的初衷就可以了。你去在乎别人的评价，那你不要做事了。”
自由
1退学只是因为向往自由，与《大鱼海棠》没有必然联系
很多人都会把电影《大鱼海棠》的制作过程与导演梁旋从清华大学退学一事联系到一起，在脑海中构造一个“热爱动漫的年轻人放弃做清华学霸”的故事，而事实并非如此。梁旋对记者说：“退学与《大鱼海棠》两者之间没有必然联系，大鱼海棠的梦是我退学后做的，我退学只是因为向往自由。”
这与梁旋童年时的生活状态有关，因为他小时曾在外公外婆家生活，外公是一所林业学校的领导，所以梁旋说自己曾经在森林生活，在森林里，他与自然亲近，他的身心自由。
考上清华大学热能工程系后，梁旋成为家人的骄傲，可是他却陷入迷茫，那时的同学都想着出国，于是梁旋大一时也考虑将来去斯坦福大学，虽然他根本不知道为什么要去。梁旋不喜欢线性代数、微积分，心中真正喜欢的是文学、电影，慢慢地，他开始翘课，沉迷于打《星际争霸》,甚至曾代表清华获得过两次高校电竞联赛冠军。就这样，一直熬到大三，他最终决定退学，“那时我常常想起自己在森林的那段时光，在森林里，心情是静谧的。”
梁旋把人生的阶段分为觉醒前和觉醒后，觉醒前就是随大流，大家去哪你去哪，不知道自己是谁；觉醒后就去干自己想干的事，“我大三那年决定退学做动画电影，我想知道自己是谁，我要干什么。”
从清华退学后，梁旋考了两年北京电影学院导演系，结果都在最后一关失利。就在电影梦要破灭时，梁旋做了一个梦。那是2004年5月的一天，梁旋梦到一个小女孩偶然得到一条鱼，鱼开始养在玻璃缸中，慢慢鱼越长越大，最后大到只能把它养到大海里。后来，他又梦到自己变成了一条大鱼，和无数大鱼一起，从大海一端出发，历经无数艰难险阻，终于游弋到大海彼岸。
梁旋把梦境告诉了好友张春，比梁旋小一年、毕业于清华大学美术学院的张春被深深震撼了，两人做出了7分钟的Flash短片《大鱼海棠》，该片刚上线，便受到了广泛关注，并陆续获得了第十四届韩国首尔国际动漫节最佳技术奖、上海电影节最佳创意奖等7个大奖。
这两个梦成为《大鱼海棠》的灵魂，如今再回忆这个梦境，梁旋说其核心依旧是“自由”，“人活着是一条大鱼，死后回归大海，灵魂变成一条小鱼，回到天空，很多年后生死轮回再来一次。这是一个守护心中信念和梦想的故事，也是一个在成长中追求自由的故事，我们解读《逍遥游》，什么叫北冥有鱼？那是一种自由的思想，对自由的追求，《大鱼海棠》里的鲲头上长出一个角，是一个攻击性的武器，但是它没有去攻击那些去阻止它的人，它有它自己的选择，也是一种道义。湫去守护那些人，有了湫，才有大鱼和海棠，它是背后的守护者，这种守护也需要献出很多东西，甚至是献出自己的生命，到最后，这其实也是一种关于自由的理解。一个人只有在舍弃生命的时候，它才能理解什么叫自由，它才能得到永生，得到重生，得到自由。”
所以当人们被影片中的“备胎”湫打动时，梁旋说他们的确在湫身上投入了最多的感情，“因为有了他，才有了《大鱼海棠》，他是无声的最后守护者，用他的孤独去换来了椿和鲲在这个世界相遇。湫成为了守望者以后，我们不知道他未来的故事，八千年以后能不能遇见，这留给大家想象。我们每个人也是一样的，我们每个人的生命很短暂，但是有值得我们相信的奇迹出现，这是一件特别美好的事情。”
命运
2发现了心里的路，就不要在别的地方浪费时间了
梁旋大三从清华大学退学，多少受到了好友张春的影响。他说遇到张春以后才知道原来人有另一种活法，“他那时候就已经很洒脱，平时也不爱上课，考试也就求个过，他比我更早明确自己的路。那时候我面前有两条路，一条是别人期望你成为的样子，一条是你自己心里的样子。但大多数人没有发现自己内心向往的样子。当我发现了心里的路，那我就不要在别的地方浪费时间了。”
梁旋曾在微博上写过：2002年3月9日，他遇到了18岁的张春，他在一本小日历写上“这个人可能会改变我的命运。”梁旋说：“不知道为什么，我就是感觉到了。”
张春1983年出生于宁波，外婆家在月湖边上，小时候天一阁就是他的“后花园”，每天在那里跑进跑出。天一阁里古色古香的环境，让张春从小就耳濡目染。
张春的绘画功力让梁旋叹服，而梁旋的想象力又让张春欣赏，于是二人成为最佳拍档。梁旋讲故事，张春则会把他的故事在画面上展现，两人互相启发，互为灵感，那个让人惊艳的7分钟《大鱼海棠》flash短片，就是两人才华的凝聚。
《大鱼海棠》flash短片的成功让两人燃起将之拍成动画长片的愿望，2005年两人创建彼岸天公司，开始的两年主要是积累团队技术，梁旋说刚创业的日子很艰难，每个月都面临发不出工资的窘境，于是团队只好先解决现实问题再谈理想，他们靠拍商业广告养活自己，因为有之前的参赛经历，公司接了不少广告。
有一天，梁旋突然想到，有许多人坚持自己的梦想却不被祝福，有许多人在一起却不能遵守诺言最终分开，还有许多人无法超越家庭、地位、贫富、美丑、性别在一起。于是他们决定创造一对与众不同的卡通形象，就有了BOBOTOTO：一只肥胖的大熊猫和一只瘦弱的小公鸡，他们超越了贵贱、胖瘦、种族在一起，无论多么艰难都永不分开，无论梦想多么遥不可及也一直坚持。
但是，现实中的梁旋和张春这12年来还是有过分分合合，张春曾一度离开公司，2011年，张春回归。2013年，《大鱼海棠》再次重启。问两人是否会一直合作下去，梁旋说：“如果他不嫌弃我，应该会一直合作。”
执念
3梦想的实现跨越12年，从青涩少年熬成了大叔
在梁旋看来，执念是与生俱来的不愿放弃的能力，也许这只是一种渴望生命的愚蠢。电影《大鱼海棠》最终能完成，靠的就是两人心中的执念。
短片《大鱼海棠》的成功，让梁旋的电影梦彻底坚定，得到张春的支持，两人决定启动电影计划，没想到，梦想的实现跨越了12年，两人从青涩少年熬成了大叔。
梁旋回忆，2007年他们得到第一笔融资，于是年底开始写剧本，当时由于整个动画行业的环境不是很好，梁旋找不到能够一起来合作的动画电影编剧，只能靠自己。梁旋自己的那个梦和短片是电影《大鱼海棠》的剧本灵魂，但是要把7分钟的短片改编成100分钟的动画长片还是需要有很多的东西，包括世界观、角色的合理动机、角色关系、故事的高潮和结局等，所以在完善整个故事时，花了很多的时间。为此，他开始自学写剧本，用了将近三年的时间完成剧本的第一稿。
2009年底、2010年初完成第一稿后，梁旋他们就去找投资，当时预算是500万美元，这个预算对新人导演来说是很高的，2010年，整个动画电影市场卖座的也只有像麦兜和喜羊羊的7000万和9000万，周星驰的《长江七号》也只有1000多万元的票房。做样片花光了所有钱，又开始找中期投资，和上海文广谈了一年，最后无疾而终，在整个融资过程中遇到很多困难。电影项目也因此中间停滞了一段时间，
2013年，梁旋发了一条长微博，希望感兴趣的投资人联系他，44天的时间里筹集到158万元，光线传媒也找到他们，最终解决了钱的问题，《大鱼海棠》得以再次重启。所以在电影上映后，有观众认为《大鱼海棠》是在贩卖情怀，因为电影的实际制作并没有12年的时间。对此，梁旋和张春表示，除去找投资的时间，真正做这部电影的时间是六七年，“这是一个正常的认真的动画电影制作的周期。情怀只有真与假的区别，没有卖不卖的，我们的情怀一定是真的。”
拍摄时，让二人深感中国人才断层严重。梁旋感慨，很难找到非常成熟的有经验的制作人才，“因为太久没有好的动画电影让那些人才去锻炼自己了，人才是通过不断锻炼才能成长的，为此，我们费了很长时间才组建起这样一个团队。”拍摄时，他和张春要带领200多人的团队，无论在视觉、技术等任何方面要达到心目中的理想，都特别艰难，也因此对于目前的《大鱼海棠》，两人承认有很多遗憾，但在现有条件下，他们自认已做到最好。
12年，无论是对于梁旋和张春，还是电影本身，都是个成长的过程。梁旋说一开始设想的故事就是一条大鱼冲破束缚，寻找自由的故事，更像他们年轻时候的心态。后来更多的关注点落在椿和鲲的情感上，这种情感是一种守护。“湫对椿是守护，灵婆对那些灵魂也是守护。我们在电影里也有探讨怎么面对死亡，这里面有我们自己的领悟。庄子在《逍遥游》里面讲‘上古大椿，八千岁为春，八千岁为秋’。对先贤来说，死亡是一个长久的东西，死后也不会灭掉。包括说人活着的时候是大鱼，死后变成小鱼，也是一种佛家的轮回概念，只不过我们用一种更浪漫更富于幻想的方式表现出来。”
对于被诟病为“狗血的三角恋爱情故事”，梁旋说：一千人眼里有一千个《哈姆雷特》，一千人眼里也会有一千个《大鱼海棠》。“从整个生命的角度来理解，我觉得大家能遇见彼此是很不容易的，所以我们才会踏实地面对每天的生活，守护值得我们守护的东西，这才是我们做这个电影的初衷。我们可以不把它理解为一个三角恋，只是你要追求和守护的东西，有时需要你做一些选择，需要想一想命运应该朝哪一条路走。”
梁旋说创作过程是不断修炼的过程：“就是‘至人无己，神人无功，圣人无名’的意思，自己淡泊一些，做一个能让你快乐的作品，我们做完片子，拷贝完成之前，大家都很满足。上映之后，作为创作者，会失落，因为感觉作品离你而去。因为你每天跟他呆一起，你会觉得它属于你，你是守护它的人。后来你发现它属于别人了，别人可以评说它，有人可以说它好，有人可以说它不好，跟你没有什么关系了。”
争执
4湫的头发是黑还是白，俩人也会争上两个月
梁旋和张春都很有主意，接受采访时要是对梁旋的话有不同看法，张春会当面驳斥他，而这种坦诚就是两个人的工作状态。张春透露，两人都是主观意识比较强的人，会坚持自己的看法，或者对事物的判断，“我们两个人的分工是比较明确的，还好他不会画画。所以基本上画面和视觉部分是我来拍板，跟制作相关的他来拍板，我们也会在创作时互相启发，给对方提意见，最后各自管好自己的领域，可以说还算比较和谐吧。”
梁旋说两人一开始经常打架，以前办公室的一扇门就被他们打了一个窟窿，还曾经把杯子气愤地扔了出去。后来慢慢地觉得这样争吵很消耗对方的精力，所以会做清楚的分工，在专业领域听对方的就好，“但是就这样，我们还是会争论不休，例如关于湫的头发是黑色还是白色，我们两个人会争论两个月，然后我发到网上咨询大家的意见，结果一半喜欢黑色、一半喜欢白色，所以最终还是由张春来决定了。”
尽管有分歧，但两人又理念一致，张春说两人对电影、对好的东西判断一致：“他的剧作会让我有创作的冲动，从前期剧作的时候，我也会先画一些概念稿，我觉得像这种默契是一个很重要的基础，要不然也是没法在一起的。”梁旋则说张春的画非常美，对他的剧作也是启发：“我们是创作交叉的过程来完成的。”
外界对于电影的诸多批评中就有抄袭宫崎骏等说法，不过两人并不认同，以湫的头发为例，张春说：“在他们看来，中国人没有所谓的白头发，我最初的考虑是，这个世界是我们的世界，也是‘其他人’的世界，我觉得没有什么是不可能的，所以白头发当然可以。其次，从视觉搭配来看，椿跟湫在一起，红色的衣服、黑色的裙子，男主角的头发需要比较亮的颜色，这样看起来才能和谐。所有的设计和最初的灵感，动机都是来源于我最初的喜好，我也不会为了让大家看起来像中国，而把他做成黑头发的造型。”
至于说模仿宫崎骏，两人说宫崎骏是天才，他的作品追求手绘质感，“他非常讨厌用电脑技术来做动画，而《大鱼海棠》则像真人电影那样更注重光影，更注重用浓郁的色彩和光进行对比。”
梁旋说，其实他们受中国动画的影响更多，像鲲的眼睛就参照了哪吒的造型，电影有很多很仙气的感觉，参考的是敦煌壁画，这些意境都是我们中国古典文化中本来就有的，像《庄子》以及《山海经》、《搜神记》、《女娲补天》等，“包括片里的一些装束都是参照唐朝的服装，但是很多人看着像日本的服装，而不要忘记日本的许多文化其实是源自中国。”
让两人给《大鱼海棠》打分，梁旋说：“我不喜欢打分，打6分觉得你没自信，打9分觉得你不谦虚。但是我自己特别特别喜欢这个作品，我觉得做了这部作品我很骄傲，哪怕它有很多青涩的地方，台词有一些跳戏的地方，我感觉这是我们到现在为止做得最好的作品，缺憾会留待下一部作品里改进。”梁旋说他自己特别喜欢片中海棠树开花以后，满面的红，“太美了，大鱼在里面穿行的感觉，那个意境非常非常美。”
而不管《大鱼海棠》遭受着怎样的质疑，梁旋和张春都决定，把他们的梦继续做下去，就像椿呵护鲲一样，让自己的自由灵魂能够到达更深远的地方，一个不被尘俗所叨扰的彼岸。
文/本报记者张嘉
