卓别林《寻子遇仙记》
直到2009年《阿凡达》上映，诞生近百年的3D技术才成为大制作的标配。现在，电影面临的新一轮技术变革，拍出《霍比特人》的彼得·杰克逊，正在制作《阿凡达2》的詹姆斯·卡梅隆，和李安一起，都是先行者。但新技术能否被接纳还要经历三重考验：电影语法、大众审美和制作成本核算。上图为《阿凡达》剧照
右图为《比利·林恩的中场战事》剧照
本报首席记者柳青
李安的支持者们为了捍卫《比利·林恩的中场战事》，举出影史的若干“先抑后扬”的例子为它辩解：1941年，奥逊·威尔斯的《公民凯恩》被批不知所云，几十年后，它凤凰涅槃，被奉为经典，稳占影史第一的位置多年；1958年，希区柯克的《迷魂计》票房惨败，54年后，业界权威《视与听》杂志把它推为影史最佳，取代了《公民凯恩》；1960年，费里尼的《甜蜜的生活》在戛纳影展收获嘘声一片，时过境迁，它被认可是电影对现代生活最深刻的再现；1968年，库布里克的《2001：太空漫游》被评论界攻击故弄玄虚，然而时间最终证明这部电影是超前的，它颠覆了人们对电影的习惯认知。总而言之，就像上述电影经历被曲解、被贬低、被压抑后，终究成为影史留名的灯塔和航标，那么李安的新片即便在当下不被接受，但时间会拯救他，时间会证明我们错了，而李安是对的。
但这个类比很可能是靠不住的。在《比利·林恩》里，我们并没有看到适合于“120帧/4K/3D”这些技术的崭新的电影语法，它也不像上述的几部电影，由影像深入哲学思辨，深入人内在的意识和潜意识，探究电影可以抵达的深邃秘境。甚至，《比利·林恩》这个题材是否适合于这套技术，也是值得商榷的。如果要找一个更妥帖的类比，《比利·林恩》是我们这个时代的《火车进站》，李安打开了电影表达的新的疆域，审美的更新换代也许将要到来，而我们有幸是最早的观众。
———编者
时间会证明李安是对的？
不是每一种新技术一经诞生便能落地生根、开花结果，尤其当技术和艺术互为交集时，创作者的探索和观众审美习惯的改变，都是漫长的过程。
1927年，第一部有声电影《爵士歌王》上映，从此，有声片势如破竹，不到十年，默片销声匿迹。但学术界对于有声片取代默片一直是质疑的，至今仍有艺术家和学者认为，电影因为有了声音，失去了原本和小说、绘画、音乐平起平坐的艺术地位。
