如果把她在不同时期创作的作品按时间顺序排列起来，就可以看出画家探索的轨迹。早期的作品比较偏重写实，画家对局部、细部以及具体的事物给予了较多关注，如对门色、门扣、门钉、门环等都作了细致的描绘，像《佑平安》、《惹铜绿》、《养清秋》等作品便具有这样的特点；在表现手法上，一些作品使用线条和色彩的叠晕，使颜色由浅到深或由深到浅，变化柔和，没有生硬感，层次丰富，如《藏深闺》、《锁相思》等；而多数作品则使用彩墨和接近于水彩的方式去画，形成一种全然不同于传统中国画的彩墨样式。这些作品或工或写，或线条或色彩，都已经不再是完全的写实，而是带有很大的创作成分。
《锁相思》
此后，画家作品的表现形式更趋于自由化，但画家并不使之自由到极端，仍保持着一定的具象成分，总体画面也更加单纯和统一，又不失丰富与充实。作者注意对门的整体把握，主要以门的材质、门锁的细节为表现对象，而将其周边的事物避开、舍去或简化，表现手法则采用点、染、晕、泼墨、留空等多种手段，以适用于所表现对象的需要。至此，张健中国画“门”系列作品特有的表现手法基本形成，这是与传统“笔墨”不同的一种绘画语言。
在张健“门”系列作品中，呈现出一种空间之美，一种构成之美，一种色彩之美。这是一种特有的形式意味。
画中的空间之美，既不是传统中国画里那种高远、深远、平远的空旷感，也不是西方写实绘画里符合透视关系的距离感，其作品是由一张张充满历史厚重感的“门”构成实实在在的体量，与空间形成有趣的虚实对比。在《佑平安》、《观变幻》等作品中，张健营造了一种“门内有门、画中有画”的虚实空间。正是在这种虚虚实实的空间里，远近不等的景物相互拉近了距离，在同一个平面里，经过画家巧妙的艺术处理，画面的纵深被拉长，那些忽明忽暗、或近或远的事物有序地排列着。作者有意在方形的门的背后，间或安插一些圆形、穹形的事物，总体上形成平直交错的视觉关系，构成了富有几何意味的构成之美。
《佑平安》
此外，张健作品的构图大都是充实而饱满的。当我们凝望着这些门的时候，所见的往往只是它们承载历史沧桑风雨的原来样貌，然而，在门的背后，又隐藏着多少岁月的痕迹和熙攘人群的秘密呢？因此，在张健的“门”系列作品中，包含着以往传统中国画中所不曾有的新的内涵和意蕴。
描绘作品时，画家习惯用暖色。她大胆地使用红色和黄色，与水墨相融合，再辅以青色、白色制作出流状的肌理，形成近乎厚重却又不失闪动的视觉效果。这种创新的艺术手法更充分地表现出“门”庄严祥瑞的特点。
同时，从张健的“门”系列作品中，我们能感受到画中洋溢着鲜明的时代精神和强烈的现代意识。在其作品里，隐喻着社会前进的力量和速度，这是与传统中国画完全不同的创作观念。既要表现出“门”的仪式感，又要与当今时代拉近距离，这需要运用相应的艺术手法、绘画语言加以表现。二者相辅相成，相互依存。
在《观变幻》这幅画中，画家用线条将画面分割成大小不等的区域，形成画面富有变化的形式感。“笔墨”主要呈现为块、面的样式，但是用笔很轻松，使整体画面毫无板结、闭塞之感。玻璃上弥漫了滑落的水珠和飘荡的雾霭，使玻璃门外的世界在扑朔迷离之中若隐若现，犹如缥缈虚幻的海市蜃楼。有趣的是，画家借助透视关系，大胆地把门窗处理成向中间倾斜，加之四周流动的水注，形成了画面的动感。画家已经不再为所表现的对象所束缚，不为物所役，而获得了很大的主动和自由，这标志着，她已经找到了自己特有的表现样式。
