邵：偶像打造模式的变化与媒介变革关系大吗？
高：《超女》时期当然以贴吧为主要平台，这算是国内粉丝文化的草创期了。很长一段时间，贴吧都是国内饭爱豆最主要的平台。后来，2009年到2010年的时候，微博出现了，贴吧本身也因为种种原因衰落了，优质的资源开始流向微博。微博也就逐渐取代贴吧成了最主流的追星平台。而且新浪有门户网和新闻的底子在，比起贴吧，它更加大众化，更加主流也更有整合性。
韩：微博出现之后，偶像与粉丝之间的互动更深入、更日常化。一个很好的例子就是最近微博新上线的“微博故事”功能。鹿晗6月23日随手拍摄一段朝阳门公园进出站视频，马上就成为首个评论过万的微博故事视频。这种介于短视频与直播之间的形态，虽然很像是国外社交媒体Instagram的Stories（故事功能）的翻版，但其携带的阅后即焚的即时感、半私密感、圈子文化，我认为都在一定的程度上重新塑造、定义着明星、爱豆与粉丝间的亲密感。与此同时，爱豆们也会根据社交网络上的动向而调整自己的路线。
隐身于网络部落里的“偶像工业帝国”
邵：谈到现在新出来的偶像，即使他们在饭圈里面很有名，很有商业价值，甚至有了自己的粉丝帝国，但还是有很多人对他们不太了解，这跟当年的全民偶像例如香港的四大天王很不一样。比如说鹿晗粉有多少，一般人是不知道的。这个爱豆帝国对于主流人群好像悄悄存在的一样。
高：鹿晗的核心粉丝，按照微博超级话题的数据，应该是几百万起步的。现如今鹿晗不需要天天出现在电视里，也不需要被所有人熟知，他的商业价值依然可以得到证明。这个证据就是他超高的网络数据，是几百万核心粉丝不断在网络上分享他的信息，带来的肉眼可见的巨大流量。与传统偶像明星通过影视、报纸这类“广播”渠道得到曝光不同，网络一方面无比广大，但粉丝圈又是一个相对封闭的部落，如果不刻意观察，就很难得知他们的存在，但他们制造出的流量，又可以被轻易计算出来。
鹿晗
邵：我挺想问一句，鹿晗为什么那么火？
高：鹿晗曾经是韩国非常火的组合EXO的主唱、主舞和门面担当之一，经常在团队表演里站中间的位置。这意味着在韩国成熟的偶像工业当中，他有了最好的资源，最大的曝光。一方面，因为他是中国人，方便拓宽海外市场；另一方面，是因为他资质的确出众，那张脸更经得起推敲，因此才会在众多练习生当中，被老板选中。当然可能还有很多我们无法得知的复杂考量在里面。
肖：并且，SM公司一般在一个阶段会主推一个男团，从最早的H.O.T、神话，到东方神起、Super Junior，接着就是EXO，最近最新的是防弹少年团。鹿晗的先例是韩庚，韩庚是Super Junior的前成员，在韩国积累了名气，他回来的时候是接着SJ和韩流在整个东南亚最鼎盛时期的影响力，所以即使他当时在国内的知名度并不太广，但却能支撑他直接进电影圈，直接拿最好的资源。除了鹿晗，EXO的其他三位中国成员也是类似的道理。
韩：EXO特殊的地方就在于成立的时候就看准了中国的市场，分EXO-M（中），EXO-K（韩）两个组合活动，专辑也是分韩国版和中国版，同时发行的。而中国的MV当中，基本上是中国艺人站在前面。在组合时的人气也为他回国后的发展，积累了一大批先在粉丝。当然回国后，鹿晗也圈了一大批不喜欢韩系的粉丝。
肖：一个团里，成员站哪个位置是很有讲究的，一般来说，颜面担当才会站最中间，其他的队长、舞蹈担当、rap（说唱）担当都有固定的位置，这也涉及到整个团队资源的分配关系，“站位”是很重要的。
邵：这个资源顺序是资方决定的？
高：大部分是。但有一个不太一样的例子是AKB48总选举。选举的选票随CD附赠，买了CD的粉丝才有投票权（一张CD大约折合人民币50元），得票最多的爱豆，才能在下一个单曲MV里面站到中间。
邵：这个有意思，这就是把原本属于资本的权力让渡给粉丝了。
萌的是人格还是人设？
邵：要深入理解爱豆文化，我们需要界定一个重要概念——“人设”。你们萌的是爱豆的真实人格还是人设？
肖：爱豆组合能够达成的最佳结果，就是每个成员都有一个人设，有一个独立的小故事。这个故事，可以用来衍生相关的周边，卖给粉丝。
高：其实这些都是数据库（依据东浩纪数据库消费的理论）里诸多萌属性堆叠而成人设。因为如果你粉一个专业演员或歌手，那么只要他的业务能力和才能过关就足够了，你不需要知道他是个什么样的人。但对于一个爱豆，粉丝必须要知道他的基本性格，他大概是什么样的人，否则你无从想象与他的亲密关系是何种形态。正因如此，人设就成为了一个爱豆得以立足的根本。
林：而且理想状况是，每个成员的故事不能重叠，团队里的不同成员是负责主攻不同的细分市场的。与此同时，成员与成员之间还要有特定的互动关系，比如，CP、团队爱，等等。
韩：是的，像韩国SM公司打造一个偶像组合时，就会设定一个世界观、讲一个故事，把每个成员设定一种超能力，如EXO出道时每个成员都设定了一种超能力，鹿晗的专属技能就是：精神控制，这个技能与组合成员KAI的瞬间移动相对。
邵：如果说，人格，就是这个人确确实实是这样，那么，人设怎么与它区别？
高：人设一定是精心打造出来的，可以吸引某个固定的受众群体的，能够让粉丝喜欢，让他们花钱的。比如，最近比较流行的老干部、禁欲系人设，就满足了刚刚涉足粉丝圈的一批高知、高收入女性的需求。对一个专业的爱豆来说，他做的所有事情，各种各样的行为举止，根本目的都是为了让他符合人设的要求。唯其如此，他的核心粉丝才能感到满意，持续为他付费。
林：每一位真实的个体其实都会比他展现出来的那个人设更加复杂，人设就是把你的人格当中的某一个或某几个侧面拎出来，然后将其纯化、放大。
高：对，专业的偶像组合的打造模式就是这样的。偶像在出道之前，公司会去了解他，然后给他设计一套人设，包括在公众面前应该怎么表现，如何跟队友互动等等。当然，官方设定有时候也会崩。此外如果偶像的经纪公司，对他之前的职业规划感到不满意，也会对人设进行调整。因为所谓的人设，可能在某个时期的市场环境当中受欢迎，但过几年之后，也许就不流行了，这时候就会换一个人设。最经典的例子，可能是近几年诸多女艺人（比如刘亦菲、刘涛）忽然开始走“老公”路线，打造中性人设吸引审美取向较为开放的高端粉丝，尽管她们出道的时候，或是仙女或是贤妻的形象。
刘涛
韩：所以说人设更像是爱豆戴上的一层具有象征性作用的面具，有时因为影响力巨大，他们或许还要失去做自己的权利。而相对的，粉丝则是戴上粉丝滤镜，对爱豆的行为选择性的接受和进行阐释。
邵：那么饭爱豆的时候，你们是在饭他们的人设？
韩：我是。我相信自己是在通过人设饭爱豆，比如努力、笃定、勇气。更进一步说，还会饭他的“反差萌”，像吴亦凡外表是高冷人设，再多了解后就会发现他是一个身体不协调、偶尔犯蠢的邻家小哥哥，这种带有张力的类似反转属性的设定会让他形象更立体，也会让他更有“人性”，这也是一个不断确定边界的过程。我甚至一直相信：明星与粉丝之间的关系有时是一种“交换幻觉”和“相互误会”。
肖：我不是。几乎每个偶像在出道的时候，都会有一个官方定位的，红到一定程度以后，他们就可以开始稍微“放飞自我”，展现自己的形象了。会有一个自我形象跟人设的，可以说是“分离”，也可以说是“融合”的过程，地位稳固了之后演自己就好了。
东方神起出道时成员年纪都很小（16~18岁），不仅对摄像头不熟悉，整个偶像工业也还不成熟，只能以相对保守的让大众更容易接受的人设来出道，而当人设需要改动的时候，也可以自圆其说了，把它解释成是他们随着成长而发生的自然的变化。后来就越来越接近他们本来的性格了，比如沈昌珉，由当年的卖萌少年，变成了现在的肌肉男，高冷又毒舌。可以说我们家已经没有出现在公众面前的固定形象了，从初代爱豆，到鼎盛状态，再到后面无所谓人设，他们是非常典型的例子。
高：我自认为不是在饭人设。因为陈伟霆还是很特殊的，他严格意义上来说不是偶像工业的产物。虽然他出身香港，又是以偶像组合艺人出道，但是那个组合实在是不红，公司不会费工夫为他们精心设计、维护人设（维护人设需要大量公关成本）。而且他的职业生涯大部分时间处在一个“不红”的状态里，我粉上他之后去翻他过往的一些资料，他籍籍无名时的为人处世和红了之后并无差异。
王：有人设都是事实，但是跟现实不完全一样。前面这些都是非常特殊的状态，跟一般的饭爱豆不同。偶像生活的方方面面，其实就是人设，连绯闻都是跟人设相一致的。我们家，非常安心地相信，偶像会一辈子演人设，除非他突然有一天从J家辞职，否则人设就不会崩。这是偶像的基本的敬业精神。
邵：从迷人格到饭人设，其实是一个很大的变化。如果说，我喜欢的是人设的话，其实是，主权在我，是我喜欢这一类的人，如果你不担当这个人设，我可以换一个人。而按照古典爱情的模式，我刚开始也可能喜欢人设，就是聚光灯之下恰好闪现的那部分，而我因为一个人设爱上这个人之后，无论他变成什么，我还是爱，这个人和我就连接在了一起。
把人格和人设分开，在文学上可以称为“元叙事”——原来，只有上帝，或者只有作者才能够知道——而现在大家都看透了内部，都知道这其实是个故事，但我们还是会选择相信，选择喜欢。在这里，确实可以看到网络时代一种本质上的民主性质，人民群众在行使消费者权利的意义上当家作主了。这个当家，首先是当自己精神的家。当年我们追星的时候，正是因为没有像人格——人设这样清晰的概念界限，所以会有很多人自杀、杀人。
高：对，就是因为我觉得你崩坏了，而我又在你身上投射了太多，你对我造成了伤害，所以我要把这个已经崩坏了的你干掉。这样的事件出现过不少。比如约翰·列侬被粉丝所杀的事件。
约翰·列侬和小野洋子
