超脱于书籍内容之外的这种形式上的精心营造，赋予了这本书籍艺术品的特质。“我其实一直对书籍的装帧有要求。”翟永明说。
她在散文《插图是美丽的》里谈道：“记得我最早留下印象的一幅插图，一本精选的《宋词选》里的一幅雕版刻印图，图中画的是：‘都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发，执手相看泪眼，竟无语凝噎’，画中一男一女，执手垂泪，山下有一扁舟，舟子翘首催发，远处是杨柳岸边，晓风残月，人像衣袂画得简洁动人，构图深挚，与柳永的词一样隽永清逸。”她艳羡地说：“我想买的就是那种装帧精美，带有插图的书籍。”翟永明觉得早期诗集《翟永明的诗》封面太粗糙了，这次《随黄公望游富春山》精美的装帧了却了她的一个夙愿。
“写作就是文字上的游戏”
在写《随黄公望游富春山》时，翟永明进行了许多新尝试，其中最引人关注的就是她选用了长诗这个体裁。
哥伦比亚大学东亚系教授商伟在书后所附评论中说：“一个处于剧变之中并且日趋复杂分化的时代，呼唤着长诗的出现，也呼唤着长诗与之相颉颃”。翟永明认为一定的长度，更能对应她想表达的多层次的内容。写作中，她的很多朋友提出中国文字由于其单音节的特性，并不适合写作长诗。翟永明则认为：“世界上每种语言，都有对于这种语言的极致的探索和抵达，要去触碰那个边界。我觉得任何一种写作都有其可能性，我写这首诗就是探讨长诗的可能性，不管成功失败，它都有一定的意义。”
长诗操作起来显然有难度，翟永明也具体谈道：“为了保持气韵上的流动感我要做很多取舍。”长诗虽洋洋洒洒，但是神散形要聚，翟永明的《随黄公望游富春山》写了四年，这期间她所经历的种种都可入诗，但是为了保持一脉贯穿，还是要痛下狠心进行大面积删改。“有一条主线是串联这三十节诗的珠子，那就是随黄公望行走，在古代山水中漫游。同时，这样的行走又时时被现实打断。所以行走是在‘过去和现在’中，穿梭和往返。”
翟永明很强调创作的新鲜感。“写作像文字上的游戏，不要让自己与读者失去乐趣，要保持创作的新鲜感。我写了三十年诗，很容易就可以写出一个让大家都比较满意的作品，但是这个作品也仅仅和自己水平相当。”相比于固守自己已有的阵地，她有着更大的开疆拓土的野心，“我在探寻长诗写作的可能。如语言上能否创造出新的范式。我有意让段落有的很长，有的很短。也有意使用古典诗词里的‘用典’。”
其次，翟永明尝试着激活当代诗歌语言与古典诗歌语言。翟永明在注释中谈道，她有时刻意用四个字。这被很多现当代诗人看做是陈词滥调，翟永明却在这些看似固化与僵化的语言中激发出新的含义与活力。
这不是翟永明第一次尝试今古的对接。“1992年，我在大英博物馆看到一个中国古画原作，被彻底震撼，一如醍醐灌顶。”回国后，翟永明开始进行尝试，比如她当时写的《祖母的时光》、《道具和场景的诉说》、《在古代》等等。翟永明说：“新诗还不是高度成熟的艺术形式，最早参与新诗写作的诗人，会刻意抛弃一些古典的东西，甚至用一种矫枉过正的方式，来抵挡传统诗歌的辉煌和不可超越的压力。到今天，新诗写作也到了一个思考传承古典诗歌的时刻。”
曾是理科生的翟永明回忆道：“当时觉得读理科简直是对生命的浪费。”但是后来她发现，理科训练带给她在创作中有意无意的“理性与逻辑思维的控制，反映在写作中就是分寸感，能够对一泻千里的感情加以节制”。
