谈到诗歌与诗人的地域性问题，翟永明称随着人群的流动，诗人身上的地域性是在消解的。但另一方面，差异不可避免。比如翟永明的故乡成都，由于城市小，诗人间来往很多，大家以各种原因聚在一起，譬如天气不错。创作也比较散漫化；“北京相比之下太大了，生活节奏也紧张。”
翟永明说：“当然与诗人地域性有关系，但更多是与个体气质有关。我祖籍河南，所以成都方言对我的影响不如地道成都人。而有些诗人，如北大的胡续东，他虽然长居北京，但四川话却是母语，他的所有创作都是具有方言性质的，这也跟他本人的气质有关。”
这首诗是致敬中国古典画
《随黄公望游富春山》中与长诗如影随形的是大篇幅注释。
翟永明解释道：“我希望它在体裁上可以容纳更多东西。我不希望由别的批评家来阐释，因为作为一名女性诗人，我认为自己的写作在‘被阐释’的过程中，遇到过大量误解和歪曲。”
这次翟永明亲力亲为，将注释做得细致丰满，与诗歌形成一种互文的关系。她对于古典注释注重繁琐考证的形式弃而不用，她觉得她的诗歌更侧重情感表达与审美享受。
另一方面，她希望周全的注释加之感受和经验的陈述，可以成为与诗歌平行的线索，让读者容易进入诗歌语境。比如翟永明写作中途曾去黄公望故居，她就把这一经历也写了进去。
翟永明的这种尝试的灵感来源于中国古代绘画。“古代绘画就是一个敞开的完整艺术品。画家画完以后，会有朋友、同行，或藏家、评论家，在画作的后面加以点评、题款。有时，也包括了创作过程。这些文本都附加在作品之上，被后世附议。”翟永明说，“写这首诗的过程，也是我重新理解中国古代绘画的过程，我把这首诗的写作，视为对中国古典绘画这种高度艺术化形式的一种致敬。”相比之下，西方绘画自成一体，没人会在《蒙娜丽莎》上题款，这是油画形式所决定的。
除了翟永明自己大篇幅的注释，还有就是附在书后占用很大篇幅的商伟的评述。翟永明说：“长诗带给读者的体验是丰富的，除了我自己的诗歌与注释，一个专业的批评家有对中国新诗独到的理解，结合今天中国新诗现状，这些都能够给读者全新的启发。”
翟永明认为，“读者、听众、观众需要去培养。比如怎样去理解一首诗，中国教材中并没有好的解读方式。”当然她也承认诗歌是抽象、多义的，“我只是定好了规则，如何去通关、拆解，则是读者自己的视角。”
“激情不控制就成为滥情”
翟永明早期成名作《女人》组诗中的句子都是力透纸背的。如“岁月把我放在磨子里，让我亲眼看见自己被碾碎”，“没有人知道我是怎样不着边际地爱你，这秘密来自你的一部分，我的眼睛像两个伤口，痛苦地望着你。”但是读《随黄公望游富春山》，从题材到写作都柔软淡然了许多。她解释道：“跟生命的体验有关。时间已经过去了三十年，年轻的时候特别在意内心的感受，强调内心压抑感受的爆发，在情感上是有强度的。后来就会发现你要去慢慢控制它，激情不加以控制就会成为滥情。一定有控制，才是更成熟的作品。”
翟永明所说的控制，指的是在情感冲动时，不急着写作，先沉淀和思考一下，去寻找激情背后的深邃之处。这里也有多年的写作经验养成的习惯，也就是说在技巧上语言修辞上，需要锤炼与打磨。
“诗歌批评跟不上创作”
谈到中国现代的诗歌评论，翟永明说：“中国的诗歌批评很缺席，很多诗歌批评是诗人自己在做。其次，中国诗歌批评比较僵化，倾向于用惯性的思维与国外的诗歌理论，甚至用国外滞后的理论指导诗歌批评家。”
