刚刚已经说到，系里另一位书法大家就是朱东润先生了，据说朱先生练字极勤，诸体皆擅。
陈允吉：郭绍虞、朱东润，再加上哲学系的王蘧常先生，是上世纪五十至七十年代复旦的三大书法家。朱先生的书法兼娴篆、隶、楷、行、草诸体，骨气端遒，笔意骏爽，植根深厚，卓然名世。他评论书道，注重笔力，不喜欢姿媚徇俗之体，认为写字切忌黑大方圆的“状元体”，那样的字美则美矣，但根柢浅薄，极易入俗。他在篆书中推崇李斯、李阳冰及清代钱玷、杨沂孙诸家，尤其推崇秦碑《琅玡石刻》。先生断定秦代所立碑刻中，仅《琅玡石刻》一件为李斯真迹，其他都是伪作。所以他本人练习篆书，也是从《琅琊石刻》入手。他把自己居住的宿舍称作“师友琅玡行馆”，或即源出于此。
他练书法，最初篆书练了十年，再隶书十年，然后是楷书十年，再行书十年。上世纪七十年代标点“二十四史”时，他进入了第五阶段，练习草书，临习孙过庭的《书谱》。朱先生的墨迹，同郭先生的墨迹一样获得了极广的流传。其中的代表作是先生于上世纪四十年代在无锡写成的篆书《木芙蓉屏》，个中写的是抗战时期他在内地撰作的七言长诗《木芙蓉歌》，这一作品体现了朱先生书法艺术上的极高成就。先生去世以后，上海书画出版社曾经出过《朱东润先生书法作品选》一册。
这首《木芙蓉歌》在复旦中文系的刊物《诗铎》上刊载过，当时《诗铎》上刊登了朱先生的旧体诗词大概有一百多首。
陈允吉：是登在复旦中文系编辑的《诗铎》创刊号上的。朱先生的旧体诗词创作，数量比较丰富，而且出手很快。《诗铎》上这一百多首，是根据他晚年自己抄录的一卷旧体诗词全文刊载的。其中就有《木芙蓉歌》，七言长诗一首。抗战期间，先生远处蜀地，在乐山中央大学的师范学院，面对烽火弥连、亲人阻绝，国仇家恨交涌心际，因此撰成了《木芙蓉歌》这首长诗，寄托他深沉的现实感思。朱先生对书法和旧体诗词有一个共同的主张，就是要有笔力，他比较欣赏杜甫说的“书贵瘦硬方通神”，诗歌语言也要显得拗硬脱俗，他不喜欢六朝和初盛唐那种圆美流转的诗歌风格，而更倾向于杜甫以来乃至宋代诗歌中所体现的那股强劲的力量。先生对杜甫评价很高，但是杜甫比较接近盛唐的那些东西他并不欣赏，像《早朝大明宫》《秋兴八首》这样的作品。他在课堂上诵及的杜甫诗歌一般是他比较喜欢的，如：“美人皆黄土，况乃粉黛假”（《玉华宫》）、“返照入江翻石壁，归云拥树失山村”（《返照》）、“汝阳让帝子，眉宇真天人。虬髯似太宗，色映塞外春”（《八哀诗·汝阳王李琎》）等，他认为这样的表达力度才能把景物、人物的形象和气质全部表现出来。他喜欢遒劲、强硬、拗折的宋诗风气，所以在唐宋两代诗歌中，朱先生是倾向于推崇宋诗的。
他自己收集的一百多首诗，其实是很不完备的，还有好多大家记得的诗没有收进去。在标点“二十四史”期间，他说起五十年代思想改造的时候，他在沪江大学，中文系有八个人在一起，这些人后来好多都到复人含丰沛气，精微论掩迅雷声。灯前脱帽半头白，壶里分冰彻底清。便合追随淝水上，闲居缀处饷春耕。”后来我们年级不少同学都能背诵此诗，等刘先生从安徽大学回来，还有人拿这首诗跟他开玩笑。
赵景深先生是戏曲研究大家，据说他自己也会唱戏，您有看过赵先生的表演吗？
陈允吉：赵先生自小酷爱戏曲，尝师从昆曲名旦尤彩云和张传芳苦学八年，生旦俱工，唱演兼擅。我来复旦不久，中文系和数学系开新生联欢会，赵先生清唱了《西厢记·酬简》。后来听说之前1956年，他们一家人曾联袂登台，在登辉堂（现名相辉堂）献演过《长生殿·小宴》，先生演唐明皇，夫人李希同演杨贵妃，女儿赵超林演宫女。后来，他又邀请俞振飞、言慧珠等戏曲学校的一批人在大礼堂演出，俞振飞先演了《惊鸿记·醉写》，又和言慧珠夫妻俩合演《南柯记·瑶台》，赵先生在这次晚会里演了《邯郸记·扫花》。根据一些回忆录的记载，在抗战时期，他担任迁至大别山区金寨安徽大学的中文系主任，曾计划教大家排《牡丹亭·游园》，又演唱过《贩马记》。一直到他晚年，还邀约一些朋友到家里来唱，他唱《长生殿·小宴》，夫人李希同唱《玉簪记·情挑》。所以他既是个戏曲研究家，也是个戏痴。
