《春之祭》曾被英国古典音乐杂志《Classical CD Magazine》评为对西方音乐历史影响最大的50部作品之首，它的音乐力量奇诡、暴裂、奔放，吸引着一代又一代编舞家靠近它、解构它、编排它。
这部音乐史上的颠覆之作，对葡萄牙编舞家丹尼尔·卡索也有深刻影响。在美国玛莎·葛兰姆现代舞团跳舞时，《春之祭》便是卡索参演的第一部作品，从此对它欲罢不能，将之搬演上台的想法也深植于心。
1月24日在上海东方艺术中心，由丹尼尔·卡索排演，葡萄牙库伦舞团领衔的《春之祭》将迎来世界首演。有意思的是，这是一部有着浓厚“中国色彩”，站在中国土地上思考出来的《春之祭》。
“俄国的春天凶悍爆裂，一小时里，春天就到了，来势汹汹，大地仿佛因此而震裂。”1910年，俄罗斯作曲家斯特拉文斯基在即将完成《火鸟》时，于睡梦中看到一场异教祭典：长老们席地而坐，眼见一名少女跳舞至死，他们要把她当成祭品，来安抚春之神。
这是斯特拉文斯基幻想中的俄罗斯远古时代部落的祭祖仪式图像。1913年，他将这种想象谱写成交响乐《春之祭》，借由“舞蹈之神”尼金斯基之手编排成芭蕾舞剧。
《春之祭》在巴黎的首演引发轰动，被祭祀、被牺牲的少女，也成了《春之祭》的象征。然而在卡索的编排里，被牺牲的对象成了男人，个体的牺牲也转变成一个群体性的牺牲。
卡索的《春之祭》把牺牲的概念与当代语境联系起来，所有舞者均跳舞至死，都被牺牲， “每个人都将作为一个集体而牺牲。”
这一版《春之祭》时长75分钟，共分三个部分：第一部分“空白”，就像空白的画板，引导着舞者们渐入创作过程；第二部分是“中国元素”，分关系、阴阳、自然、神话四段；第三部分真正进入“春之祭”，前两部分的力量蓄积至此，导向最终的群体性牺牲。
早在两年前准备《春之祭》时，卡索便决定创作一部有中国色彩、中国元素的舞蹈。为此，他先后去到云南山区、西藏拉萨、陕西西安采风，云南山区的原生态歌曲、西藏喇嘛的唱经对他刺激很大，秦始皇兵马俑更是对他的创作有决定性影响。
这版《春之祭》第三部分的灵感便来源于兵马俑。在最高潮处，舞者们往周身涂抹泥土，就像泥塑，将兵马俑浇筑的过程一步步展现出来，而后，盔甲从天而降，穿上盔甲后的舞者最终跳舞至死。
卡索将牺牲的想法放在了一群战士身上。在他看来，牺牲是一个永恒的话题，战争连绵不绝，战士前赴后继，牺牲无可避免，也永远无法绝迹——至今仍在秦始皇陵矗立着的兵马俑们，不正是这种群体性牺牲的象征吗？
“《春之祭》的音乐极为复杂，兵马俑配得上这个音乐力量。”卡索特意解释，这版《春之祭》直到第三部分才用上斯特拉文斯基的音乐，而前两部分的音乐，均由葡萄牙作曲家约格·席尔瓦原创。
除了中国元素，卡索还邀来中国编导谢欣，以及7位中国舞者加盟——谢欣是中国现代舞界冉冉升起的新星，在《春之祭》的第二部分，她负责了“关系”“阴阳”“自然”三段有中国元素舞蹈的编排。
“这是我站在中国土地上思考出来的《春之祭》。中方主创人员的参与使整个项目锦上添花，没有他们，便不会有这部《春之祭》诞生。”卡索说。
上海首演之后，卡索还将带着《春之祭》去武汉、长沙、株洲巡演，并在今年4月回到故乡葡萄牙演出。他并不担心欧洲观众理解不了这些中国色彩、中国元素，相反，当他带着欧洲人的视角去解读中国，反而切中了他们最感兴趣的命门。
丹尼尔·卡索
