从211件故宫珍藏文物中，探究清代宫廷设计师们如何慕“古”求“新”。7月4日，“达古今之宜——清代宫廷设计潮流展”在嘉德艺术中心开幕。展览以“追踪一件仿古艺术品的诞生”为序幕，以清代宫廷艺术为背景，探究中国造物如何“通古今之变”。

作为嘉德艺术中心与故宫博物院的第七次联合办展，这场展覆盖文物门类最多、体系最完整，包括青铜器、瓷器、玉器、珐琅器、书画、古籍、织绣等，为观众呈现出一次关于传承与创造的沉浸之旅。

一头“小金牛”立身侧首，目光炯炯，神气磊落……作为展览的第一件展品，这件錾金珐琅牺尊先声夺人。展览以图片和视频讲解的方式回顾了从商周时期开始的“牺尊”制作传统，“小金牛”设计创新、工艺臻妙，是清代仿古设计的典范，点明了整场展览慕“古”求“新”的主题。“我们按照创作阶段将展览分为三个单元，分别解答为何仿、如何仿、怎样用三个问题，从中看到古人承继传统、兼收并蓄、不守窠臼的精神。”该展览策展人张燕芬说。

乾隆皇帝是整场展览的“隐藏男主角”，不少仿古作品都与他有关。比如这次展出的董其昌临苏轼醉翁操册，既有董派书风，也透出苏字面貌；旁边则是乾隆临摹董其昌的仿苏轼《记承天寺夜游》，观众可在此找到“怀民亦未寝”“但少闲人如吾两人者”等金句。

古与今、模仿与创新的对比呈现，是这次策展设计的一大特色。意大利宫廷画师郎世宁《乾隆帝观画图轴》题材来自“品古图”传统，画中主角乾隆帝在赏古画，场景里出现多件古物收藏。画中“出镜”的矾红彩朵莲纹藏草瓶、仿官釉贯耳八方瓶等实物陈列于画旁，画作与实物同时出现，既有趣又难得。