山水烟岚，树石亭榭是山水画创作的最基本元素，方坤的山水画也不例外，但如何运用这些元素来组织自己的画面则表现着不同艺术家的审美追求。我们在方坤的创作中发现，画面中所有的物象和造型都统一在他那率真而又浑厚，随意而又苍辣的笔墨线条之中。但这还只是第一个层面，当我们继续深入，则又发现，在这种浑厚与苍辣的背后，他的作品同时不失去中国传统绘画所具有的人文气息。在他的作品中，那些被他赋予了某种精神力量的笔线墨块中，用笔的勾皴点染，用墨的浓淡干湿处处都体现了画家对艺术规律与本体的深刻领悟和把握。无论从画面的整体与细节上我们都可以明显地感觉到这些，而方坤的山水画的用功之处，也正在于此。
山水画的创作非常重视画面意境的营造，理论方面也一直有关于“写景”与“造景”的讨论。对于画面气氛的表现，方坤有他自己独特的表现，那种随手拈来看似不经意却又是用心经营过的率性的掌控，即是他刻苦学习和训练的结果，同时也是他艺术上不断创新和熟练之后游刃有余的表达。方坤曾用心于古人的传统之中，废寝忘食。尤其他对于黄宾虹和陆俨少的钻研，更使得他的作品在山水画笔墨意境上有了更为丰富的体验与表现。另一个方面，中国画艺术向来与书法有着不可分割的关系，而对于笔性的把握与表现一向被认为是衡量一个艺术家水准高下的重要因素，黄宾虹和陆俨少曾对此有过极精当的论术。方坤对此多有参悟，书法元素或书写意味在他的作品中随处可见，他在作品中所注入的对书法艺术的理解最终成为一种滋养，更从另一个方面影响着他的山水画创作。
从整体性的风格面貌上来讲，方坤的作品从里到外，从笔墨到意境都荡漾着一种旺盛而蓬勃的阳刚之气，这种气息不单纯是一种绘画审美上的风格追求，它更是传统绘画所始终倡导的精神，这也就是传统山水画中所追求的山水大美的精神。这种气质和精神并不是生来即知或是努力刻苦而能学来的，他必须由艺术家自身的修养积累和智慧生发而来，这或许就是方坤与其他画家的最大不同之处吧。
