“美术馆像庞大的机器，也像处于饥饿状态的怪兽，不断需要艺术品和金钱喂养。”眼下上海民营美术馆呈现两极化趋势，运营不善的犹如“烧钱机器”，而善于运作的却能“点石成金”。善于自我营销和制造话题的龙美术馆，仅一个展览的预售门票就收入数百万元。
民营美术馆何去何从？
“烧钱？我们烧不起。我们只想着脚踏实地，服务于艺术、服务于社区、服务于公众。”多年资助上海半岛美术馆的特锐艺术物流公司总监张润说。
半岛美术馆将看似冷门的“版画”做出了大文章。版画大师卢治平的版画工作室就落户在这座位于北外滩的民营美术馆中。近年来，这座民营美术馆发挥出了“文化外交”的功能，连续举办多个影响颇大的日本版画邀请展，名扬海外。2017年这里还将举办规模更大的国际版画邀请展。
尽管精打细算，但半岛美术馆每年的投入仍达七八百万元。张润期待，未来数年内美术馆可以实现收支平衡，在拓展国际版画交流的同时，为本岛美术馆的周边社区提供优质的艺术欣赏、艺术教育、艺术培训。
“如何在坚持艺术品质的情况下，更好地为公众服务？”－－在中国民营美术馆发展论坛上，这一观点成为共识。中国美术学院人文学院副院长孔令伟认为，在西方历史上，美术馆的出现彰显本民族文化的底蕴和文化自豪感。中国民营美术馆发展渐入高潮期足以显示出一种文化上的自信。不过，当前中国民众对美术馆、博物馆的文化意识尚未建立，而美术馆自身的文化质量亦亟待提升。
“民营美术馆要有自身的艺术理念，要有对当下中国文化的观察和思考，然后通过引人入胜的展览形式，以最通俗、最有趣的方式吸引公众来欣赏。通过对自身文化的不断欣赏和学习，让中国人建立起一种文化上的自信力。”高鹏说。
在中国，民营美术馆的“冷”“热”两极分化，但投资美术馆的资本热潮依然澎湃。在民营美术馆论坛上，昊美术馆宣布将于2017年在浦东开馆，成为中国首个“夜间美术馆”。这一美术馆的建筑群落中还将包括艺术酒店、设计中心、雕塑公园。
