“诗”性与率真——读董林油画
对城市的追溯是对被遗忘了的存在进行探究，是对自身生存环境的关注，对现实的思索是当今艺术家所关注和研究的重要范畴之一。当今时代的城市发展的人文思维逐渐被科学理性思维所取代，这是人文思维的集体削弱而导致的结果。特别在这个技术统治的时代，技术的刺激使艺术失去了自我控制的能力。代价是牺牲了事物的原初活力。当代艺术家应该对生存环境抱持一种虔诚的姿态，回到事物本身和纯粹视觉，建立起与事物原初的直接关联。在董林《城市风景》绘画中就是对这一范畴的探索。他的城市风景具有自己独特的视角及对现实的理解，透过城市文化特质融入精神内涵，在赞美人类的智慧同时用城市风景来思索人们的生存态度和精神状态并提出对现实问题的思考。其中很多作品在繁杂的笔触与色彩交织的热烈气氛中反应出淡淡的伤感和对现实的诘问。
《城市风景之清风》120×120cm
《城市风景之欲雨》110×120cm
在绘画艺术里抽象绘画是摒弃掉形体束缚的更为“纯粹”的艺术表现形式。它不仅提供了创作者的自由也让审美变得更加自由。在董林的油画中不仅提供给观者一些具象因素同时提供了更多的抽象元素。在繁杂的世界里发现和重塑具象与抽象的和谐关系，使之具有与情感相联的作品是他的作品另一特征。在《城市风景》系列作品中具象与抽象形态的反复交织给人以充满诗性的节奏和韵律以及幻想般的美感魅力。在有限的画面中营造了色彩斑斓的幻想，让人领略到耳目一新的审美愉悦。这充分地表明了一种艺术的自觉—由表象到本质、由理性到感性的转换与提升。
《城市风景之薄云》70×70cm
