六法为用 备仪不俗：品读王莹水墨人物画

王莹，1987年毕业于山西大学艺术系美术专业获学士学位。

1991-1992年进修于中央美术学院国画系工笔人物画室。

2002-2004年就读于中国艺术研究院研究生部主办的第三届中国画名家班及首届博士课程班。

2005年进入中国国家画院首届刘大为导师工作室“精英班”创作学习。

现任山西师范大学美术学院副教授、硕士研究生导师、曾任山西师范大学美术学院副院长。现为中国美术家协会会员、中国画学会理事、文化部艺术发展中心中国画创作研究院研究员。山西省美术家协会理事、山西省中国画学会常务理事、山西省画院外聘画家、天津画院签约画家、博宝艺术网艺品万家签约画家。

作品多次入选全国重要美展及学术邀请展并获得金、银、铜奖。作品被中国美术馆、中国美术家协会、炎黄艺术馆、黄河博物馆、日本王森然纪念馆、香港东方艺术中心、法国廊安艺术馆、台湾中华文化艺术基金会、山西太原艺术博物馆、及国内外收藏家收藏。

曾出版有《王莹美术作品集》、《王莹画集》、《王莹水墨人物画集》等。多次举办以《禅心·墨韵》为主题的个人画展。

六法为用备仪不俗

——小议王莹的水墨人物画

王莹的水墨人物画，有两种样式形态；一种，是学院水墨写实之“新传统”在当下的延展；另一种，是唐、宋张璪、梁楷泼墨逸笔之传统在他笔下的现代性变现——前者，主要见之于他的主题创作及水墨人物写生；后者，主要见之于他的仙、佛、仕女、高士之“墨戏”。

清末戊戌维新至今百余年间，学院水墨写实可分四个阶段：一，借欧洲古典写实西体中用，以徐悲鸿、蒋兆和等人为代表；二，新中国十七年的深化探索，以方增先、姚有多、周思聪、卢沉等为代表；三，是上世纪八十年代中期至本世纪初，在此前基础上融入现代主义形式语言形成的水墨新样态，其画家以上世纪六十年代出生的人为主力军；四，是再在此前基础上，正本清源、回归古意的当下建构。这四个阶段，是四代人的薪火相传与学术接力所致然。王莹的水墨人物画，譬如，《辜鸿铭》，是第四代人所创之物，当然也是瓦萨里传递的那个写实体系完全转换成为体系化了的水墨本体语言观照下的个性化诚挚表达。

王莹的《临汾女孩》，是上述第四代人水墨人物学人作品的佼佼者，是学院水墨写实景观的“地标性”佳作。有他的如是“技术能力”和视觉语言“语用能力”，只要给他恰当的表现其才华的平台，他就能创作出烜耀当今画坛的大作。因为他的《临汾女孩》，是传统的意象论中的产物，是传统的境界论中的产物，其内中支撑的“科学写实”，是航行在传统的“六法”、“六要”的审美河流之中的。

王莹的士人、仕女，以及仙、佛，其形象思维的种子，本原于野蛮、神话时代孓遗在农耕文明的群体无意识，民间的神巫佛道传说，是人的生命意志与幸福范式在这种孓遗的植入的口语变文——王莹无疑深明此理，所以，他的这类作品，超越了通常已识的商品意识而有了学术意义，故虽仍是臆想空间的信笔挥写，但却有了文化意象支撑，是迁想妙得的产物——重要的是，这是他的思想、观念、人格、精神、情感、意志的自画像。

王莹的人物画，以文化信仰为“原之者”，以人格修为为“本之者”，以六法格要为“用之者”；所以，他的作品，能将学院训练出来的“科学造型”，支撑在传统的“逸笔写形”之中，由是，他的画中意态，便可“以神写形”，嗣后在此基础上，他还能“以书入画”，令欣赏者面对画作，进入还原创作行为的“内模仿”语景，并在此中，完成“精神操练”，令人格素养，得以升华。

礼失求诸于野，仙道即人道，道不远人。王莹率真，有真性情，他的作品，能在环境中还境，此境非彼境，不可小视。文章千古事，得失寸心知——王莹的作品，既有造型谨严而笃诚的写真，也有淋漓洒脱的任笔挥洒，他造型能力极强，取像不惑，心随笔运，备仪不俗，以比，若以大师心态，九朽一罢，锤炼经典，为万世开楷模，则会必有大成。

著名美术评论家付京生

2018年5月9日写于北京

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