他们今天或许下定决心走民族化的路，但一觉醒来又担心被人家看低，登不得大雅之堂；后天太阳升起时，他们可能鼓足勇气要搞洋派歌剧，但到了太阳落山时，又开始害怕无人喝彩，终于为喝早茶时的冲动后悔不已。这些伟大的中国歌剧主创精英们左手捧着熊掌，右手举着鱼，左顾右盼地哪个都舍不得撒手，结果是一样也没真正得到。
其实，关于中国歌剧发展方向问题，男高音歌唱家范竞马曾和我交流过一个完全不同的思路。他说，西洋歌剧的唱腔音乐设计，都是依照西方语言的发音特点而做的。把中国语言放到里面，有时不是很适宜。中国人应该根据中文语言发音的特点来设计中国歌剧的音乐唱腔。
我非常认同他的观点。就像地方戏，唱腔都是与当地的口音契合，只有这样才能艺术化地表现出唱词的魅力。如果把唱词换成普通话，一般效果都会大打折扣。再譬如《鸿雁》这首歌，听蒙语版和听普通话版，二者感觉完全不一样。
在局外人看来，中国歌剧的发展方向是那么清晰明了，简单说就是需要创作出适合中国语言发音特点的唱腔音乐，让中国语言能够顺畅、优美地在这种音乐中流动欢唱。做到了这一点，中国就有希望创作出真正的世界级的歌剧。
可惜我们上述所论的种种，很难入那些中国歌剧主创精英们的法眼。据说，现在已经有一些非音乐专业人士在主导歌剧创作，这传闻不禁让我很是担忧。如果是热心者的支持，我同意，但如果是非音乐专业人来主导，我无语。
在中国歌剧如此尴尬的背景下，听到国家大剧院原创的歌剧《方志敏》，心中自然涌起欣然。尽管该剧仍然存在瑕疵，但无论结果如何，大剧院给中国歌剧民族化提供了尝试的空间，这种勇气和眼光令我敬佩。
值得一提的是在全剧接近尾声时，方志敏与妻子在狱中重逢畅想胜利后的未来，唱出了整部剧中最好听的段落。我认为，如果这段唱有一个易于传播的名字，可能会在日后被广泛传唱和流行起来。
摄影/凌风
