《初恋这首情歌》： 青春一场 怎么可以不“唱街”
《初恋这首情歌》： 青春一场 怎么可以不“唱街”
◎刘忆斯
相比起官方中译名《初恋这首情歌》，我更喜欢SingStreet直译过来的“唱街”，这也是本片最主要的情节和态度：去他的枯燥学校，去他的乏味家庭，我要去唱大街！
80年代中期的爱尔兰，14岁男孩康纳转学到一家教会学校，作为新生的他备受同学欺负，只好从音乐中寻找慰藉。康纳喜欢上了比他大一岁的女孩拉菲娜，同时欣喜地发现她也是个乐迷。为了撩姐，兴许还有一点向老师同学以及自己的问题家庭证明自我的念头，完全不会演奏任何乐器的康纳决定组建乐队，并拍摄那个时代刚刚兴起的音乐录影带。这原本异想天开的冲动念头，随着康纳和小伙伴的努力，以及他们对音乐逐渐深入的了解变得越来越精彩，越来越具备想象力和可行性。
目测片中的康纳是我的同龄人，回顾我已经逝去的青春，也散落着许多宿舍苦练吉他、月光下在街边放歌的经历。是为撩妹还是撩姐，宣泄多余的精力和成长的苦闷，抑或受到老崔唐朝魔岩三杰的“蛊惑”，怀揣一颗振兴中国摇滚的心，这些当年接触音乐的初衷都说不准了。但有一点是肯定的，那就是我和康纳一样，都曾是唱街者的一员。
当然，我对这部《初恋这首情歌》的喜爱并不完全是因为代入自我，还有片中对80年代中期英国摇滚乐的呈现。不过，也有遗憾，可能是个人好恶使然，也可能是遴选的音乐作品要符合电影的气质和氛围，片中用的大都是DuranDuran、theCure、TheJam等同期英国乐队作品，曲风主要为朋克、后朋、新浪潮，还好影片开场用一首Motorhead的《StayClean》起首，不然，整个80年代最为火红的NWOBHM（不列颠重金属新浪潮）都要欠奉了。另外，这部爱尔兰电影里怎么可能没有U2呢？！
执导该片的约翰·卡尼是我一向喜爱的导演，除了一部很绝望的《叛逆边缘》，一部恶趣味的《佐纳德》，他拍的电影都是“音乐片”。比起同样擅长玩音乐的斯通·昆汀、王家卫，组过乐队，当过乐手的约翰·卡尼，对音乐的使用和表现更得心应手，可以说，音乐已经成为了他独特的电影语言，具备与镜头、剪辑一样的功效。
约翰·卡尼的前作《曾经》、《再次出发之纽约遇见你》，我都看过不止一遍，即便题材上都是成长、疗伤、励志等鸡汤题材，桥段也是简单、老套，可出自他手，却是那么清新、自然，哪怕是明星云集、好莱坞工业制造出的《再次出发之纽约遇见你》，也还是让人如沐春风、感动得一塌糊涂。不过，我还是觉得约翰·卡尼的电影更适合由素人出演，我更喜欢那种质朴、平凡并趣味盎然的生活感。
不可否认，由凯拉·奈特莉主演的《再次出发之纽约遇见你》为约翰·卡尼收割了大量粉丝，也有朋友说这部电影“很Sweet”。可能正是因为太过于Sweet了吧，我更喜欢《曾经》里被所有人看好和祝福的男女主角最终也没能走在一起的遗憾，而《初恋这首情歌》的结尾，康纳和拉菲娜心怀梦想驾着小船驶往英国，两人脸上虽是放肆的笑容，也有为海浪惊恐紧张的神情以及从海面上飞溅上来的水珠，他们眼前是实现梦想的舞台，也同样是难以预料的未来，未知和迷惘，这当然都不属于Sweet的范畴，但它们更开放，更真实，也更让人着迷。
比甜蜜更准确一点的是，约翰·卡尼的电影给我带来的是幸福。也许是因为他的电影超纯爱还没反派，也许是因为音乐可以分泌更多的多巴胺，能让人更愉悦更兴奋，对我而言，我最大的乐趣是看他电影里一段段关于一首歌诞生的过程，填首词，配几个和声，找张专辑再扒一段，齐活儿！这跟当年我和几个同学做的事是何其相似，记得那时我们总是得意洋洋地对别人说：青春一回，哪能不为自己写首歌啊！这也是康纳的口吻。是的，或许你可以为自己的青春画幅画，写首诗，写本小说，但没有一首写给自己的歌，还是不完整的。
在这部电影中，我们能看到除了康纳和拉菲娜的青春，同样也有康纳的哥哥布兰登的青春，这个大学的辍学生，主流社会的弃儿，父母眼中的废柴，每天只知道窝在家里听黑胶唱片，当康纳和拉菲娜决定去摇滚之都伦敦逐梦，驾船横渡大海，而布兰登却只能在岸边挥手，他选择留在了爱尔兰。
我总是把康纳和布兰登这对兄弟当成同一个人，或许是因为他俩在片中有太多促膝谈心吧，随着话题的深入与分歧，他们就像一个人身上的两个自我，时而矛盾，时而统一。虽然最后的结局是一人走，一人留，然而在多年以后，当康纳重回故国时，他一定会和布兰登有同样的感受，“他将不急着赶路。无论他用什么速度走，他所属的那些街道总是在那里。”这句话来自爱尔兰短篇小说大师威廉·特雷弗的《爱尔兰男人》，不是爱尔兰的男人，也会懂。
